Sebastian Cordes: Jenny – en historie om Lydmor

Hvor meget bør en anmelder vide om en film før han/hun sætter sig i biografen? I princippet vel ingenting? Sæt dig ned og bliv overrasket på den gode måde. Få en god historie, giv dig hen til en filmisk oplevelse.

Jeg vidste intet om Lydmor… Men jeg valgte nu alligevel – efter pressevisningen i går morges – at søge hjælp i familien: Kender I Lydmor? Filmen havde skærpet min nysgerrighed.

Min niece, nogle årtier yngre end mig svarede: “Jeps, kender hende, hun er helt vildt dygtig og virkelig alsidig! Kendte hende nok mest fra det elektroniske. Men K og jeg var til en akustisk koncert med hende i 2023, der var helt fantastisk. Har du mulighed for det, synes jeg, at du skal lytte til hendes album “Nimue” fra 22, det er et mix af elektronisk og akustisk.”

Det gjorde jeg så, og genkendte flere af sangene fra filmen. Faktisk er “Nimue” optaget på på den norske ø Giske, som fylder vidunderligt meget af filmens begyndelse. Vidunderligt, fordi instruktøren Sebastian Cordes selvfølgeligt lader naturen spille med indendørs og udendørs. Voldsomme bølger skyller ind på klipperne omkring huset, hvor Jenny Rossander bor i en måned – og hvor hun optager og redigerer sine numre. Hvis hun ikke lige er ude i det barske vejr med en mikrofon for at optage havets lyde og sine egne skridt i sneen! Det må have været den rene svir for klipper og lydmand at sidde med det materiale! Lydsiden er i øvrigt helt formidabel, kunne jeg høre i den store sal i Empire Bio. Og altså ikke alene Lydmors sang og arrangementer.

Det er også her i begyndelsen at filmens røde tråd bliver gjort synlig: Udover at komponere og arbejde med sine sange og give koncerter, er Jenny i færd med at skrive en bog, der får titlen “Jeg har tænkt mig at skrige hele vejen”. Det er en personlig roman, som har magt som tema. Som den udføres af en mandlig kulturpersonlighed overfor en ung kvindelig musiker. I mange fine scener i filmen vender Jenny tilbage til bogen, som er under udarbejdelse, hun nærmest svælger i det, “I Love Pain”, men ikke alene indholdet, temaet, bliver berørt men også forholdet til forlagets redaktør, som vil have ændringer i manuskriptet og der er en herlig scene, hvor en anden redaktør træner Jenny i, hvordan hun kan svare journalisterne, når de vil have at vide, hvorfor hun har skrevet bogen og HVEM den magtfulde abuser er!

Bogen som jeg ikke har læst, men nu har lyst til at læse, akkurat som filmen – med niecens anbefaling – fik mig på Spotify. Hvor man også kan læse teksterne til sangene. Der er godt nok megen smerte i Lydmors kunstneriske univers.

Cordes har lavet en glimrende film. Med kærlighed tøver jeg ikke med at skrive. Han er der bag kameraet, reagerer ind imellem på, hvad Jenny siger, så kærligheden ligger i kameraarbejdet, de mange nærbilleder, gosh hvor hun “skifter ansigt” undervejs i de fem år, optagelserne har fundet sted. Smukt og fascinerende at følge. Emotionelle ture op og ned har kameraet fanget.

Og så er der de mange koncertoptagelser, direct cinema, som vi kender dem fra Beatles-filmene, fra Pennebaker og fra filmen om Paul Anka. Jenny forbereder sig, får lagt make-up, går ud til publikum, som i en scene er ganske lille og i en anden er kæmpestort, i Hanoi, hvor hun blomstrer og nyder den anerkendelse, som alle kunstnere angler efter. “Champagne og cigaretter” siger hun efter koncerten. Et andet højdepunkt er koncerten på Gamle Scene i Det Kgl. Teater. Desværre fik vi – filmpublikummet – kun set et glimt. Lydmor elsker at optræde, det ses hele vejen igennem, smerten og tvivlen kommer ud over rampen.

(En anmelder søger ofte efter noget at brokke sig over. Et lille brok er Cordes arkivbrug, hvor han i rasende fart klipper Trump, Epstein sammen med Billie Jean King og mange andre for at understrege de universelle temaer kvindeundertrykkelse og kvindekamp. Unødvendigt. Det har vi fanget!)

Og så slutter anmelderen, der intet vidste på forhånd: Fremragende og tankevækkende musik af en fremragende kunstner, Jenny, der giver sig selv ethundrede procent i en visuel fortælling fortalt af hendes kæreste Sebastian. Har stadig lyden af de norske bølger i mine ører og hvad de blev til i Jennys fortolkninger. Ikke så ringe endda. Der må da komme mange mennesker til den film!

Danmark, 2026, 88 mins.

❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️

Omar Shargawi: Palestinian Unwanted, en debat og et blik tilbage til “Et Undertrykt Folk har Altid Ret”

Det var hårdt at overvære debatten mellem Omar Shargawi og Martin Krasnik efter forevisningen af førstnævntes “Palestinian Unwanted”, som var med i CPH:DOX – på det associerede Para:Dox er den timelange debat at finde. Omar Shargawi (OS) var på hjemmebane, Martin Krasnik på udebane. At dømme efter de klapsalver, der faldt, når den ene eller den anden sagde noget, som publikum var enige i. Som en fodboldkamp… skamløst!.

De kom ikke nærmere hinanden. Det havde jeg nu heller ikke forventet efter at have set filmen og læst de mange indlæg de to har haft i Krasniks Weekendavisen. Og i det her tilfælde er artikler på tryk naturligvis dybere i argumentation.

Hvad står tilbage er en fin film, stærk og personlig, hvor instruktøren og hans far træder smukt frem specielt i scener, hvor de er sammen i Haifa, ved murbrokkerne, hvor faren voksede op inden han og familien flygtede til Danmark. (I øvrigt er, efter min mening, den bedste (positive) filmanmeldelse skrevet af Weekendavisens Lasse Winther Jensen). Der er vrede og smerte i filmen og det var der også fra OS i debatten, hvor ordstyrer Lotte Folke fra Politiken forgæves forsøgte at få OS til at sige noget om Hamas massakre den 7. juli 2023.

Smerte var der også fra Martin Krasnik (MK), der fortalte om sin baggrund og om at være dansk jøde i Danmark i dag, hvor han dagligt bliver mindet om antisemitismen, når han følger sine børn i skole og bliver mødt af bevogtende politi. Som vi gør, når vi skal på biblioteket i Krystalgade i København. Krasnik udtrykte sin foragt for Netanyahus regering, der har klare fascistiske træk og gentog, hvad han andetsteds har kaldt den åbenlyst kedelige løsning, en tostats-løsning – og jeg mener også jeg hørte ham sige “folkemord” om angrebene på palæstinenserne i Gaza.

At se filmen og høre MK og OS fremdrage erfaringer og holdninger og meninger, giver kun yderligere modløshed oveni de daglige bulletiner om bombninger, som kommer ikke alene fra Israel men også fra Libanon og Syrien, og hvornår bliver Iran bombet sønder og sammen?

Og så satte nok et minde sig i mig, som i 1975 startede i Statens Filmcentral (SFC), som distribuerede Nils Vest’s modige “Et Undertrykt Folk har Altid Ret”. Den havde premiere samme år. I OS film står han i en scene foran plakaten fra filmen, som satte gang i en voldsom kampagne mod filmen anført af Arne Melchior og Politikens Herbert Pundik, som havde adskillige artikler om filmens manglende lødighed og der var kræfter, som krævede SFC lukket – for hvordan kunne en statslig filminstitution støtte en film, som var pro-palæstinensisk og dermed imod Danmarks officielle politiske støtte til Israel. Berlingske Tidende gik så langt at avisen trykte filmens dialog og kommentar fra ende til anden, med kommentarer om fejl! Jeg husker én fejl, som gik igen set fra Berlingskes side. Speaken siger til et foto fra Time/Life, at der bliver udøvet tortur i israelske fængsler…

SFC valgte – med programredaktør Børge Høst som den kloge strateg – at anbefale, at filmen blev taget ud af distribution samtidig med at en Israel-positiv film blev sat til udlejning. Jeg husker ikke titlen, men jeg husker at Nils Vest ændrede den nævnte speak til at sige noget i retning af “mange mener at…”. Filmen kom igen i udlejning efter nogle måneder og blev naturligvis et hit og var det i årevis. SFC overlevede og filmen blev ikke forbudt!

Jeg skal også lige nævne – som jeg husker det – at den radikale Bernhard Baunsgaard i folketinget gjorde opmærksom på det vedtagne armslængdeprincip, og at socialdemokraten, juristen Ole Espersen gav gode råd til SFC, når trusler om lukning kom frem.

“Et undertrykt folk har altid ret” er et historisk dokument fra 1975, Omar Shargawis (flere) film om de rædsler, som vi kan bevidne i Israel i dag, om folkemord, intet andet ord passer, er film, der vil blive stående.

Danmark, 2026, 93 mins. På Para:dox kan du se filmen.

“Et undertrykt folk har altid ret” kan ses på Filmstriben.

DocsBarcelona: Artistic Consultancies for Rough Cut Projects

The creative consultancies for projects in the rough-cut stage allow participants to present their documentaries to renowned international consultants, who provide guidance to enhance the final outcome of the film. Commissioned by DocsBarcelona co-founder and creative consultant Tue Steen Müller, these 80-minute sessions offer tailored feedback on various aspects of your project, with a particular focus on narrative structure and editing. This personalized guidance helps refine your documentary and bring it to its fullest potential.

Selected projects

Artistic Consultancies for Rough Cut Projects

Laura Gabay

Correspondences to Inhabit the World

70 min /

Switzerland

Artistic Consultancies for Rough Cut Projects

Paloma Zapata García

Juliette & Camille

90 min /

Spain

Artistic Consultancies for Rough Cut Projects

Nicolas Gomez

Life Is Beautiful but It Always Ends

90 min /

Colombia

Artistic Consultancies for Rough Cut Projects

Romina Ortega

Lithic

80 min /

Peru

Artistic Consultancies for Rough Cut Projects

Isabel Rodas

Gabriel Páez

Saying by Doing

85 min /

Ecuador

Artistic Consultancies for Rough Cut Projects

Júlia Boqué Gaya

The Flight of the Butterfly

56 min /

Spain

Artistic Consultancies for Rough Cut Projects

Lali Kiknavelidze

The Foggy Trails

76 min /

Georgia

Artistic Consultancies for Rough Cut Projects

María Laura Cali

The Space Had

75 min /

Argentina

Artistic Consultancies for Rough Cut Projects

Juan José Gómez Hoyos

Today You’ll Enter My Past

90 min /

Argentina

Artistic Consultancies for Rough Cut Projects

Yaser Talebi / Sunrise

Farahbakhsh Farahidnia

Two Sisters

70 min /

Iran

Artistic Consultancies for Rough Cut Projects

Laura Bermúdez

Jorge García

Where the sun is born

80 min /

Honduras

DocsBarcelona

DocsBarcelona: John Wilson Confirmed and Docs&City

John Wilson will return to DocsBarcelona to present his feature film debut, The History of Concrete, following its screenings at the Sundance and CPH:DOX festivals. The American filmmaker, who already presented his cult series How To With John Wilson at the catalan festival in 2024, will be returning to the festival to premiere his latest work in Spain in a special session on May 12 at the Aribau Cinema, with a Q&A with the audience. PHOTO: The History of Concrete. 
With his characteristically unmistakable and ironic style, Wilson transforms a seemingly mundane subject like concrete into a fascinating and profoundly human exploration of urban life. This unique documentary comedy offers a singular portrait of city life and its inhabitants, taking unexpected turns and revealing a humor born of intuition and keen observation. Wilson thus confirms his ability to uncover the absurdity and beauty hidden in the most insignificant details. 
A focus dedicated to the city: Docs&City
The Focus Section, which each year is dedicated to a different theme, will center this edition on the urban environment: Docs&City will bring together documentaries that explore the transformations, tensions, and imaginaries of contemporary cities in settings as diverse as Gaza, Barcelona, Granada, Tokyo, and Damascus.
The section includes With Hasan in Gaza by Kamal Aljafari, which revisits three video tapes shot in 2001 to portray everyday life in Gaza, in constant and forced transformation; Corren las liebres by Lorena Ros, which follows Noa, a gypsy transgender woman trying to regain custody of her children while facing eviction in Barcelona; Quién vio los templos caer by Lucía Selva, which moves between myth and reality to explore memory and urban transformation in Granada; Numakage Public Pool by Shingo Ota, about the disappearance of a suburban public swimming pool in Tokyo, a key space for social interaction within the urban fabric; and Little Sinner by Daro Hansen and Thomas Papapetros, built from more than two decades of Hansen’s personal recordings, combined with footage of the refugee crisis in Lebanon and Greece.

DocsBarcelona 2026 Opens With the Iranian film A Fox Under a Pink Moon

DocsBarcelona will open its 29th edition on May 7 with the Iranian film A Fox Under a Pink Moon, in which sixteen-year-old artist Soraya Akhlaghi documents her attempts to escape Iran, where she lives with her abusive husband, and reunite with her mother in Austria. Directed remotely by Iranian documentary filmmaker  Mehrdad Oskouei (Starless DreamsSunless Shadows), featuring footage Akhlaghi recorded over five years on her mobile phone, offers a first-person account of young women subjected to extreme social circumstances, providing an unusual perspective on both Iran and the migration crisis.  The film will have its Spanish premiere at DocsBarcelona after winning the Best Film Award at the International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA). 

Using everyday materials—like clay or wet egg cartons—Akhlaghi creates sculptures laden with meaning, transforming art into a way of processing her experience. Interweaving scenes from her daily life, political news, and videos of her singing, dancing, or displaying the marks of the violence she has endured, the film intertwines art and reality as a means of reconstruction and imagining the future. 

The opening of DocsBarcelona will be held on Thursday, May 7th at the Aribau Cinemas in Barcelona and will feature the protagonist and co-director of the documentary, who will share with the public her life experience and the creative process behind the film. 

For Maria Colomer, co-artistic director and head of programming at DocsBarcelona, “A Fox Under a Pink Moon portrays an urgent reality of our present with an original cinematic approach that is very conscious of its language. Amidst violence and uncertainty, the protagonist finds refuge and a form of resistance in art. As in the film, we hope that the festival will also be a space where art helps us to better understand the world and connect with it.” 

Taboo-breaking perspectives, in the Official Competition

The Official Competition of DocsBarcelona 2026 will screen three stories that challenge conventions and taboos. Barbara Forever, by Brydie O’Connor, is an immersion into the life, work, and cultural impact of pioneering filmmaker Barbara Hammer.. Known for her courage, creative urgency, and ability to transform cinema, Hammer created films that were extensions of herself: sensual, experimental, and openly lesbian, rooted in a deep desire for connection and a need to tell her own story. Drawing on more than eighty films, previously unseen archival footage, and audio interviews, O’Connor turns the documentary into both a tribute to and an extension of Hammer’s legacy. Following its world premiere at Sundance 2026 and receiving the Teddy Award for Best Documentary at the Berlinale 2026,  Barbara Forever will arrive in Barcelona. 

The documentary The Woman Who Poked the Leopard, by Patience Nitumwesiga,also breaks taboos. It tells the story of  Stella Nyanzione of Uganda’s most prominent activists. Imprisoned and tortured, Nyanzi defied Ugandan dictator Yoweri Museveni by defending queer rights in a country where homosexuality is punishable by death. The film offers a portrait not only of Nyanzi herself, but also of Uganda, and of how the figure of an activist mother, sometimes also marked by a strong ego, impacts her family. 

Mailin, by María Silvia Esteve,reconstructs the director’s memories as she tells her daughter a bedtime story. The tale reveals a girl who suffered abuse for fifteen years at the hands of a priest and becomes an opportunity to offer her daughter the childhood she herself never had. The Argentine director, also known for  Silvia and Criatura , has won awards at IDFA and the Guadalajara and Thessaloniki film festivals, and is currently developing Fauces as a Berlinale Talent.

Narratives of violence and resistance, in the Visions Competition 

The Official Competition – Visions,which brings together films with innovative cinematic language that expand the boundaries of non-fiction, will explore the impact of violence and its narrative on communities with two featured documentaries.  Director and desktop cinemapioneer Kevin B. Lee (Transformers: The Premake) reviews this topic in Afterlives. The film explores the extremist violence coded in ISIS videos and the efforts of those resisting their impact. Beyond their toxic effects, it delves into the power structures that extend from the colonial past to the digital age. Kevin B. Lee has produced more than 360 video essays on film and media, was the founder and senior editor of Fandor, and has written for  The New York TimesSight & Sound, and Indiewire.. He currently teaches at the University of Lugano and collaborates with the Locarno Film Festival. 

The German documentary Das Deutsche Volk, by Marcin Wierzchowski,depicts the racist attack in the city of Hanau, where nine young people were murdered in a matter of minutes. The film explores, over five years, the aftermath for the survivors, their families, and the community, and their struggle to reclaim a sense of belonging to the country they consider home. 

Emil Langballe: Petrolheads

Jeg havde set tre af Langballes tidligere film – hans engelske afgangsfilm “Beach Boy” som jeg så i St.Petersburg i 2014, den fortryllende “Q’s Barbershop” og senest “Theatre of Violence” – og kunne lide dem alle. Så forventningerne var høje, da jeg trykkede Start på min MacBook og jeg blev ikke skuffet. Tværtimod. Filmen var i “Main Competition” i nys overståede CPH:DOX og kunne såmænd godt have fået en pris, men feltet var hårdt. En pris for sin evne til at skabe et smukt og autentisk portræt af et venskab mellem de to benzinhoveder Martin og Casper. Som begge lever lidt udenfor “det normale”, som de gerne vil være en del af. Martin er adopteret og det samme gælder for Casper, som er født i Rumænien. Langballe filmer dem i bilen og på værkstedet og i den campingvogn, som står ved værkstedet. De er begge meget veltalende og reflekterende. Og fuld af følelser for hinanden.

Han kan sit filmsprog, Langballe, som bruger bilens mega-fart ned ad tomme skovveje som skilletegn for de mange fine scener mellem de to unge uadskillelige, som er væk fra hinanden, når Martin ryger ud i noget snavs. Stofmisbrug som Casper ikke vil være vidne til. Jeg er glad for at have set “Petrolheads” – du kan se den på festivalens Para:Dox, kig på hjemmesiden og på et eller andet tidpunkt kommer den på TV2.

Hvis I skal have et handlingsreferat så er der ét her – fra DFI’s hjemmeside:

“To helt særlige venner kører de danske landeveje tynde for at finde en brugt Honda Civic, der måske kan gøre livet bare lidt mere normalt.
Martins største drøm i livet er at være normal, men den drøm har han for længst opgivet. Som 9-årig fik han påvist en udfordrende cocktail af svære diagnoser, og nu er alt, hvad han ønsker sig, at blive den lykkelige ejer af en Honda Civic fra ‘94. Han deler sin altoverskyggende passion for motorer med sin bedste ven Casper. De bruger alle deres vågne timer på at spotte, køre og tale om biler, og de føler sig begge ekskluderede fra fællesskabet på grund af deres udfordringer. Kun når de sidder bag rattet, føler de sig normale. Sammen sætter de kursen mod en brugtvognsforhandler i Tyskland for at indfri Martins drøm om at blive bilejer. Men venskabet bliver sat på prøve af stofmisbrug, identitetstyveri og ikke mindst en nærdødsoplevelse. Med på bagsædet er filmskaber (og Martins storebror) Emil Langballe. Han har skabt en vaskeægte ‘buddy movie’: En både sjov, ægte og rørende film om et venskab, der bliver stående, når alt andet falder fra hinanden.”

Danmark, 2026, 77 mins.

❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️

CPH:DOX – Danske Film: Little Sinner

“Little Sinner er en meget personlig fortælling om tvangsægteskab, vold, traumer og en konstant uro. Alligevel repræsenterer den mange kvinders historier. Ofte forbinder vi tvangsægteskaber med den muslimske tro. Daro er født og opvokset i Syrien. Hendes familie var og er ikke muslimer.

Det handler om social kontrol. Da familien ære er på spil bliver Daro gift med en fremmed, som udsætter hende for vold, voldtægt og frihedsberøvelse. Da hun med hjælp af sin kæreste, den danske udvekslingstudent Toke, kommer ud af forholdet, kan hun godt lægge tvangsægteskabet og volden bag sig. Det er det faktum, at hendes mor ikke hjælper hende, mens det står på, der for alvor sidder i hende og gør, at hun har svært ved at falde til ro.”

Ovenstående er et citat fra publicist Line Bilenbergs – som sædvanlig – fine pressemateriale. Filmen var i hovedkonkurrence og kunne vel godt have vundet en pris for sit tætte personlige selvportræt, som rækker ud til den tid, som den foregår i. 20 år. Revolutionen i Syrien, flygtninge som når og ikke når de græske kyster og at være fremmed i Danmark. Daro Hansens historie er stærk og filmen har nogle følelsesmæssigt stærke scener med Daro og hendes mor, hvor jeg havde lyst til at kigge væk. Så stærke var de. Daro skriver så godt om sin film så jeg giver ordet til hende:

INSTRUKTØRENS TANKER OG MOTIVATION

Af Daro Hansen

”Denne film opstod ikke ud fra en plan. Den opstod, mens jeg levede mit liv og forsøgte at overleve det. Først mange år senere forstod jeg, at filmen i virkeligheden blev en ubevidst form for terapi – min måde at bearbejde noget, jeg i mange år havde flygtet fra.

Filmen er en personlig dokumentarfilm, fortalt indefra, der bevæger sig mellem erindring, nutid og refleksion. Den søger ikke forklaringer eller konklusioner, men arbejder med nærhed og stilhed som en måde at blive i noget, jeg endnu ikke turde erkende.

Da jeg begyndte i terapi, var udgangspunktet at tale om det voldelige tvangsægteskab, jeg havde været fanget i. Men jeg blev vred hver gang samtalen kredsede om volden. Jeg kunne mærke en modstand, jeg ikke forstod. Jeg vidste, at voldtægt, fysisk vold og daglige trusler på livet var voldsomme oplevelser – men mens jeg var i det, gjorde det ondt på en måde, jeg næsten havde forventet. Jeg forventede ikke tryghed fra mennesker, der udøvede vold. Det, jeg derimod forventede, var tryghed fra min familie – og især fra min mor. Da det ikke skete, forstod jeg først mange år senere, hvor dybt det havde ramt mig. Det, jeg tog med mig fra terapien, var ikke svar, men en fortsat bevægelse: jeg blev ved med at filme.

I denne periode begyndte Toke at sige, at jeg burde tale med min mor. Jeg blev ved med at insistere på, at jeg var kommet videre fra den voldelige mand, og at jeg havde lagt det bag mig. Men jeg var ikke klar til at se, hvad min mors opførsel har gjort ved mig. Først senere forstod jeg, at Toke havde set noget, jeg endnu ikke kunne rumme eller være i.

Filmen var oprindeligt tænkt som en film om flygtninge, men fra begyndelsen kunne min co-instruktør Thomas se, at den i virkeligheden kredsede om mit eget traume og det svigt, jeg bar med mig. Jeg forstod godt, hvad han mente, men var endnu ikke klar til at gå den vej og indrømme, hvor personlig filmen var. Den proces tog sin tid og sin vej. 

I mange år arbejdede jeg i flygtningekriser, særligt i Grækenland og i Libanon. Filmen viser møder med flygtninge, der lever med dybe traumer og bærer på tab, forladthed og håbløshed – men også på en stærk vilje til at være i live. 

Mødet med disse mennesker, deres styrke og måde at leve videre på, gjorde et dybt indtryk på mig.I deres historier genkendte jeg mit eget, men også noget, jeg endnu ikke havde turdet se. Det blev tydeligt for mig, at jeg i virkeligheden gjorde det modsatte af dem: hvor de turde blive i smerten, tale om den og arbejde med den, flygtede jeg fra min egen.

Langsomt blev det klart for mig, hvad der virkelig havde sat sig i min krop og sjæl. Det var ikke selve volden. Det var svigtet. Oplevelsen af, at min mor forlod mig den dag, jeg var allermest sårbar. Den dag hun blev ringet op af manden, der truede mit liv, fik at vide, at hun måske kunne nå at se mig én sidste gang – måske ikke. Alligevel gik hun. Det er dér, traumet ligger.

Når man hører om tvangsægteskab, tænker mange automatisk, at det handler om et muslimsk miljø. Det gør det ikke her. Min familie er ikke muslimsk – det handlede om tradition, ikke tro.

Filmen undersøger, hvordan svigt kan være mere ødelæggende end den voldelige begivenhed, der er synlig udefra, og hvordan traumer ofte opstår i det øjeblik, hvor vi ikke bliver set, beskyttet eller holdt af dem, vi elsker mest.

 Som instruktør arbejder jeg med et blik, der søger nærhed frem for forklaring. Filmen søger ikke forløsning, men ærlighed. Mit ønske er at skabe et rum, hvor publikum kan spejle sig – i mig, men også i de mennesker, jeg møder i filmen, og håber, at andre kan få inspiration til at tage en kortere vej hjem til sig selv end den, jeg selv har gået – ved at turde stille spørgsmålet: Hvad er det egentlig, der gør ondt? Og ved at turde blive i følelsen.”

❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️

Daro Hansen & Thomas Papapetros / Denmark / 2026 / World Premiere / 90 min.

Camille Bildsøe: If Luck Will Come

Jeg skynder mig at anbefale denne smukke film fra Afghanistan, hvor nedenstående copy-pastede tekst giver god besked, så jeg nøjes med at gengive denne sætning fra CPH-DOX: …a lovingly observant and visually powerful debut, filmed over three years and with a close look at two children in the midst of a society that closes in on them… ja, det er utroligt så tæt filmholdet er kommet på børnene, de unge voksne, men også på et par voksne, der ikke holder sig tilbage følelsesmæssigt, når deres barske livsforhold skal beskrives. Fremragende filmisk arbejde, simpelthen!

“Through beautiful images and with a camera at eye level with its young protagonists, we gain a rare insight into what it means to grow up in Afghanistan after the Taliban took power.

In Afghanistan, there is a world of difference between being 12 and 14 years old – especially if you are a girl. It is this brutal transition that Danish filmmaker Camille Bildsøe captures in her lovingly observant and visually powerful debut, filmed over three years and with a close look at two children in the midst of a society that closes in on them.
 
Zahra and Zalgai have shared their childhood and circus training in Kabul. But their paths diverge as rights and opportunities disappear. When Zahra turns 14, she is deprived of her right to education – solely because she is a girl. Shortly afterwards, she is expected to step into an adult role she has not chosen for herself. At the same time, Zalgai is forced into the labour market when his father falls ill and the bills pile up. 
 
In a harsh reality where children are made responsible for a society in disarray, the circus is one of the last places of freedom. ‘If Luck Will Come’ is a powerful political testimony to the brief moment before freedom becomes forbidden and to a young generation that thirsts for a life of freedom…”

Camille Bildsøe / DenmarkIceland & Norway / 2026 / World Premiere / 90 min.

❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️

CPH:DOX Winners “Whispers in May” & “Amazomania”

“Whispers in May”: Dongnan Chen / Hong KongNetherlandsRepublic of Korea (South Korea) & Sweden / 2026 / World Premiere Winner of the main award.

A darling, wonderful to watch, obvious that the director loves the three girls as they laugh and talk about, what it means to have the age they have. With an empty word as it is being used again and again, a coming-of-age film. The jury put it like this: “Telling mythical stories about hidden worlds is a gift. Giving breadth and depth to quotidian moments is a talent. Weaving cinematic forms while allowing reality to resonate is captivating. Ultimately, we were charmed by a young girl’s journey. Walking over the edge of the last days of childhood, this director has succeeded in sharing a modern-day fairy tale that heeds monsters and factories alike.”

“Amazomania”: Nathan Grossman / SwedenDenmark & France / 2026 / World Premiere Winner of the Fipresci Award.

A translation from the headline of the review in Danish newspaper Politiken: “Their clubs could crush a skull. Now they have solar cells and iPhones”. In 1996 a Swedish journalist met the Kurubo tribe in the Amazonas, he filmed them, they put on some of the clothes of the people of the exhibition, they had fun.
Erling Söderström went back to the tribe twice and in 2023, the light atmosphere between the man who filmed and those being filmed had changed. The Kurubo’s demanded that the material from 1996 should be handed over to them. You have stolen our soul through the filming, they said. Quite a good question. Who owns the rights?

Irene Bartolomé: Dream of Another Summer

World Premiere. First feature documentary. Main award in “Next Wave”… and definitely one of the best films I have seen at this year’s CPH:DOX. Totally balanced in rhythm, long shots, no camera movement, each image is like a nature morte, next wave section maybe, but I see it much more like a classic, it has a tone of melancholy that it keeps in every moment and the way of conveying the background story if you can call it that – the explosion of silos in the harbour of Beirut in August 2020 and the consequences physically and mentally – is there all the time. There is no voice-off or commentary but – what an original idea – phone calls to Alicia, the character of the film who you never see, the one who lives in the apartment after being away for some time. Not to forget the impressive sound score and composed? music if I got it right. In other words an excellently constructed film, where there is a distance in the approach to people in the streets of Beirut, seen from the street – the small shops in the dark narrow streets and from inside of the apartment, the kitchen, the sitting room, the unmade bed… there is a personal angle as well, the voice of a man on the phone machine, “why don’t you call me”, words to that effect. And Alicia who writes in her diary book, and the woman who turns her back to the camera sitting in a café. The alter ego of the director?

Oh, I liked that film, also – admitted – because Beirut is such a pearl, where I have been a couple of times and from where journalists like Danish Lass Ellegaard and British Robert Fisk lived and sent their reports.

❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️

Spain, Lebanon, 2026, 70 mins.