Jay Bulger: Beware of Mr. Baker /2

The Guardian to-day: MICHAEL HANN: "Meeting Ginger Baker: an experience to forget. How an onstage Q&A with the great drummer turned into a professional horror show":

Link to guardian.co.uk/music  On Jay Bulgers film "Beware of Mr. Baker".

NFB Wants to launch ”the Netflix of Documentaries”

Realscreen newsletter of yesterday presents interesting news from NFB, National Film Board of Canada, the pioneer film institution in the world, set up in 1939 (parallel to the Danish equivalent, I want you to remember...) and now very much active in finding new ways to get ”high quality auteur documentaries to an international audience”.

From the article: The destination, available on the Web, connected TV and mobile devices in 2014, will offer interactive documentaries and content that is curated, bilingual, and eventually multilingual. The NFB says it is aiming to create “the Netflix of documentaries.”

Using the NFB’s existing investments in digital platforms, systems, infrastructure and content development, the service will launch first in North America and Europe.

Users will be able to access films from around the world, and create their own playlists, which they will be able to share with others. Documentary and subject experts will also guide viewers through the offerings.”

A subscription service of course, sounds great, let it happen and let other providers of quality docs join the initiative.

http://realscreen.com/2013/04/30/the-nfb-launches-pay-multiplatform-service-for-docs/#ixzz2S3vOdjNf

Peter Liechti and Avi Mograbi

For free until May 5 are the new films of two contemporary film artists who have always gone non-mainstream with their own voice and approach. The films of Liechti and Mograbi can be watched on DocAlliance, that has picked them from the Visions du Réel section ”Etat dEsprit”.

”Father’s Garden – The Love of My Parents” (photo) is the film of Liechti (”Sound of Insects”), the description from DocAlliance: After a long absence, Peter Liechti visits his now elderly parents, ready for a close encounter. The stories of their lives and rather difficult marriage are largely presented as a puppet theatre, with the parents, from the lower middle-class, portrayed as hares wearing shirts and aprons. Via the "Punch" character, the rebellious son channels the emotions that overwhelm him in this stunning portrait.

The film of Avi Mograbi is called ”Once I entered a Garden” and has this text: Avi Mograbi and his long-time friend Ali embark on a journey to a land that existed before borders were created. A world that existed, even though most of the people and especially politicians pretend it never did. A world where communities were not divided along religious lines. With a light hand held camera, Mograbi continues to question the history of Israel. Everything is still possible.

Last feature documentary film of Mograbi was Z32, masterpiece.

Both films will be reviewed here asap.

And keep checking DocAlliance, it is a brilliant vod.

http://dafilms.com/news/2013/4/29/visions_du_reel

The Carnation Revolution Films

The DocAlliance does now include 7 festivals with the inclusion of DocLisboa in the group. A welcome gift from Portugal is given to the users of DocAlliance, the vod that calls itself: Your online documentary cinema.

The so-called Carnation Revolution, in 2014 it is 40 years ago it happened, is the theme and 4 good films are available for free today and tomorrow, April 28:

”Good Portuguese People” from 1980, ”Tarrafal: Memories of the slow Death Camp” from 2010, ”25 April – an adventure for democracy”  (2000) and ”Another Country”.

If you only have time for one film you could take the latter, directed by Serge Trefaut. Here is the description:

The red carnations revolution in Portugal also known as the last romantic revolution of the 20th century was, for many, an unimaginable communist threat. For others, it was a lab of dreams and politics, an exciting place for young people and bright photographers and filmmakers. People like Sebastião Salgado, Glauber Rocha (photo), Robert Kramer, Dominique Issermann, Santiago Alvarez, Pea Holmquist, Jean Gaumy, travelled to Portugal and lived there until the party was over. What is left of this experience?

http://dafilms.com/event/119-the-carnation-revolution/

Karla's Arrival - for free

Got a mail from Koen Suidgeest, whose touching film “Karla’s Arrival” has gone all over the world due to the director’s constant commitment and energy. Here it is, and here is the generous invitation to watch the film for free, this week:

Wondering whether you could help out. Today – March 15th – is the 4th birthday of Karla, the baby in my documentary Karla's Arrival. To celebrate, we're offering the film for free for a week through the below link. I am writing to some of my friends in the doc world to see if they wouldn't mind posting this on their own timeline.

Karla's Arrival is about a Nicaraguan teenage girl who lives on the street, is pregnant and plans to raise the baby under a tree in a park. The story starts shortly before birth and follows mother and child for 14 months.

This ITVS supported doc has been seen by some 4 million people, played at 35 festivals, was broadcast in 14 countries and won four international awards.

http://www.karlasarrival.com/screening-room.html

EDN & DocAlliance join Forces

Here is an offer you can't refuse, taken from the EDN website: EDN is happy to announce that all members, who are part of the organization on April 12, will get free access to over 700 documentaries at Doc Alliance Films.

EDN and Doc Alliance Films will offer all members of EDN free access to stream the over 700 documentaries available at the DAFilms.com web site. The offer will be available for current EDN members with a valid membership on April 12 and those joining the organization before this date. The over 700 documentary films at Doc Alliance Films will be available for streaming for three months. The free streaming period will start on April 16 and run until July 16 2013.

DAFilms.com is an online documentary distribution site offering access to a selection of over 700 documentary films from around the world, with an emphasis on European cinema. In addition to offering notable recent films, the website also functions as a film archive of important documentaries. This includes works by masters such as Ulrich Seidl, Jørgen Leth and Peter Mettler. Every month, DAFilms.com expands its catalogue with the addition of up to 20 new titles. The films are selected on the basis of strict dramaturgic criteria, with an emphasis on their social and aesthetic value and signature style. Photo from Michael Glawogger's extraordinary "Working Man's Death", one of many classics at DocAlliance.

http://www.edn.dk/

http://dafilms.com/

Dox Box Global Day for Syria

… is a project initiated by the film festival DoxBox in Damascus where the festival for obvious reasons do not take place. Instead Syrain films have been shown all over the world – and there has been a “soirée thématique” on arte last week. The Danish cph:dox offers until midnight Sunday/Monday free streaming of “professional short films from Syrian filmmakers, but focus mainly on films and videos made by the Syrian people themselves. Films that often circulate and are seen outside of the official media circuit. Therefore we have decided to host this year's event online: Free streaming in support of free speach! “

Hurry up, watch the films – there are a bit more than 3 hours:

http://www.cphdox.dk/d/blog.lasso?s=2012800&show=430&n=430

and go on facebook, write Dox Box Syria Global Day, to see how wide the support is with screenings all over. Bravo!

Photo: Lina al Abed: Damascus, My first Kiss

Films for Free from East and Central Europe

We have previously praised the work of the vod DocAlliance, its special collaboration with the IDF (Institute of Documentary Film) in Prague and what this institution is doing to promote films from Central and Eastern Europe. Today a mail came in with the following (edited) text and useful links:

In the week from March 11 to 17, VOD portal DAFilms presents a selection of films from the new collection of recently finished documentaries from Central and Eastern Europe which have been included in the East Silver market.

What is Love (dir. Mader Ruth, Austria, 2012, 81 min.)

We Will Be Happy One Day (dir. Pawel Wysoczański, Poland, 2011, 42 min.)

The Black Box (dir. Krzysztof Kowalski, Poland, 2013, 76 min.) (photo)

New Life (dir. Adam, Czech Republic, Slovakia, 2012, 80 min.)

Out of the original 268 films from the 9th edition of the market, presented in October 2012 in Jihlava, East Silver catalogue has expanded by 75 brand new films introduced at the East Silver Videolibrary within East Doc Platform held in March 2013. DAFilms portal now provides the unique opportunity to watch three of these films for free.

The Black Box is presented like this: Tomasz Tomaszewski (*1953 in Warsaw) is a famous photographer who was working for many Polish newspapers, documenting historical events in Poland (such as Lech Wałęsa and Gdańsk Shipyard, Solidarity, protests in Warsaw). Since December 1981, during the Martial law, using his camera hidden in a glove, he managed to capture the warfare: tanks on the streets of Warsaw, soldiers suppressing manifestations and many more. Those photos were smuggled abroad by diplomats and published in foregin press. He also took some unique photos by smuggling camera in a jamjar with the instructions how to use it to Polish prisons. The most important and famous picture from this action was a photo of imprisoned Lech Wałęsa. It was published in newspapers all over the world.

http://dafilms.com/event/112-east-european-caravan-online/

http://www.dokweb.net/en/

Simon Klose: TPB AFK

”Det er dagen før retssagen begynder. Fredrik pakker en computer i en rusten gammel Volvo. Sammen med hans Pirate Bay (TPB)-medstiftere står han ansigt til ansigt med et erstatningskrav fra Hollywood på 72 millioner kroner i en sag om krænkelse af ophavsret. Fredrik er på vej hen for at installere en ny computer i den hemmelige serverhal. Det er her verdens største fildelingsside er gemt. Da hacker-vidunderbarnet Gottfrid, internetaktivisten Peter og den fordrukne webnørd Fredrik findes skyldige i retssagen bliver de konfronteret med virkeligheden i form af et liv offline AFK away from the keyboard. Men dybt nede i de mørke datacentre fortsætter skjulte computere stille med at kopiere filer.”

Sådan sætter DR2’s pressemeddelelse filmen i gang. Og sådan går filmen faktisk i gang. Og jeg er i en thriller, og jeg holder ved længe, for der er spændende det her, det er spændende i lang tid. For mig begynder thrilleren først at tabe højde, da tv-timen er gået, og vi skal i gang med retshandling to, appelsagen. Så mærker jeg, at det ikke er biograf det her. Fortryllelsen damper væk, og så står jeg ud af filmen og begynder at tænke IRL (in real life), får lyst til at google og finde facts. Og jeg griber mig i at sidde og kigge på en tv-dokumentar, hvor jeg mangler forudsætninger. Og jeg mærker en sær udelukkelse, en arrogance, som de medvirkendes indforståethed forsvarer sig med over for deres modstandere, samtidig med, de inkluderer alle internetbrugerere af deres slags og med deres moral, ekskluderer de fremmede som mig, mærker jeg, og jeg tænker, hvor er de journalistiske dyder, jeg plejer at stole på? Og så sker det, at tv-dokumentaren sandelig også smider mig af... Men jeg kan stå på igen, denne gang har jeg mange chancer som publikum:

For i et samarbejde mellem DR2, Information og DOX BIO var der i aftes, 20. februar dansk biografpremiere i Grand Teatret, København med efterfølgende debat. Det kan man nok læse om i Information i dag. Og snart kan den vel ses i flere biografer. Dertil kommer, at den har tv-premiere på DR2 Dokumania den 26. februar 21:00. DR2 skriver i pressemeddelelsen desuden om en ”nytænkende måde at frigive dokumentarfilm på”, her altså en film, som DR2 er tilfreds med at have medfinansieret. Denne nytænkende måde er, at TPB AFK samtidig har web-premiere på youtube.com: link Her kan man, gratis altså, se filmen, og det var sådan, jeg i aftes var til premiere ved min computerskærm. I sig selv en oplevelse og en overvejelse: har Per K. Kirkegaard klippet en biograffilm, en tv-dokumentar eller en youtube-film? Jeg er forvirret og i syv sind. Og det gør altså ikke noget. Jeg er foreløbig ikke begejstret, men jeg er faktisk alligevel lidt fascineret og nysgerrig…

Simon Klose: TPB AFK, The Pirate Bay Away from Keyboard, Sverige 2013. Klip: Per K. Kirkegaard. Producere: Signe Byrge Sørensen, Anne Köhncke og Martin Persson. Medvirkende: Peter Sunde, Gottfrid Svartholm Wark og Fredrik Neij. Produktion: Blandt flere selskaber Final Cut for Real

Vurdering:

Audrius Stonys, Collected Posts on his Works

Audrius Stonys is the event of the week of the brilliant vod DocAlliance and we have collected our posts and other texts on his work:

THE BIG CENSOR INSIDE

Audrius Stonys made a lecture this morning. I have heard him doing so many times and have written several praising sentences on filmkommentaren.dk – about this filmmaker who is for sure to be considered as a national poet in his own country, and from a world perspective as an excellent representative of a different documentary cinema.

The biggest censors are inside yourself, Stonys said, who grew up in a country occupied by the big empire and who did not really see films in general geting better after the independence. He said so after another pleasant view of the 1978 Herz Frank film ”10 Minutes Older”. I truly believe that film is a conversation between equal partners, Stonys continued, the audience takes part in the creative process, this meeting is the most important part of the filmmaking.

I don’t believe in films without mistakes, he said and went on to show a clip from his own ”Flying over Blue Fields”, where a sport aeroplane lands on a field, a man gets out, parks the plane and goes inside while the camera observes chicken and bushes accompanied by music. No words, I don’t trust them, Stonys said, and showed another clip, from his early work, ”Earth of the Blind”, that has no words at all. I want 

Audrius Stonys on DocAlliance

For 2.5€ in total you will be able to watch three great films by Lithuanian documentary poet, Audrius Stonys, who is “the event of the week” of the brilliant vod.

The films are Uku Ukai (2006) (photo), Countdown (2004) and Ramin (2011). DocAlliance has made a small talk with the director:

The acclaimed director Audrius Stonys ranks among the most prominent Lithuanian documentary filmmakers. According to Stonys, the issue of freedom plays the main part in cinematography, being more important than any aesthetic criterion. Especially as there still are attempts to restrict such freedom, only they have taken the form of dictatorship of money. Stonys believes that documentary filmmaking was not born out of the desire to provide information. It was born out of astonishment and the possibility of being able to stop time and contemplate the miracle called “the world”.

In response to a seemingly perplexing question: “Who makes your films?” Stonys said: “Recently, I visited a doctor because I had problems with my back. And for only fifteen minutes of work he asked for a lot of money. Sure, he fixed me up, but he is my friend. So I wondered why the heck he was asking so much. This is what he said: ‘Look, those fifteen minutes contained all the years of my practical training, all the books I have read plus the experience of my professors who have shared their knowledge with me.’ And my films are also the result of the work of many souls.”

http://dafilms.com/event/109-audrius-stonys/

How to Build a Country from Scratch

... is the title of another fine Op-Doc that you can watch on New York Times website. A bit more than 9 minutes long it is a presentation, full of humour, in 12 steps/chapters of the new country, South Sudan, made by the French filmmakers Florence Martin-Kessler and Anne Poiret. A feature duration documentary entitled ”State Builders” will premiere later this year to be broadcasted on arte, the German/French cultural channel.

Again, chapeau for this initiative of New York Times, bringing the short documentary to a big audience.

http://www.nytimes.com/2013/02/05/opinion/how-to-build-a-country-from-scratch.html?_r=0

Agnès Varda Online Festival

What a feast! And don’t say you can not afford it – it is for free! And it lasts until February 17!

I am referring to another generous offer from ”your online documentary cinema” provider DocAlliance.

17 films of Agnès Varda, voilà.

Including ”The Beaches of Agnès”, ”The Gleaners and I”, the documentary she made about her late husband Jacques Demy, ”L'univers de Jacques Demy” and several short films like ”Salut les Cubains” (photo) from 1963, that has the following description on the site of DocAlliance:

”Four years after Fidel Castro came to power, Agnès Varda brought back from Cuba 1,800 photos and used them to make an educational and amusing documentary.”

Have a nice festival and tell others about it!

http://dafilms.com/

Op-Docs

The New York Times runs a series of short documentaries that are quite interesting. OP stands for Opinion and here is how the newspaper (you can get a monthly online subscription for 1$) presents its strand:

”Op-Docs is The New York Times editorial department’s forum for short, opinionated documentaries, produced with wide creative latitude and a range of artistic styles, covering current affairs, contemporary life and historical subjects.

Op-Docs videos are produced by both renowned and emerging filmmakers who express their views in the first person, through their subjects or more subtly through an artistic approach to a topic. Each is accompanied by a director’s statement.

In December 2012, we started a new Op-Docs feature: Scenes. This is a platform for very short work — snippets of street life, brief observations and interviews, clips from experimental and artistic nonfiction videos — that follow less traditional documentary narrative conventions.”

Highly recommended to be seen is the 9 minute long, very tense, touching, cinematic piece by Laura Poitras,

Vurdering:

Murphy/ MediaStorm:A Darkness Visible: Afghanistan

In a quest for taking a viewer beyond the headlines, Seamus Murphy embarks on a journey through Afghanistan, the land he has grown to love and its culture and people that never ceased to amaze.

A long-term project by acclaimed documentary photographer Murphy with a contribution of the footage from the Afghan Film Organization and Augustin Pictures was produced by the award-winning New York-based multimedia production studio MediaStorm. Based on 14 trips between 1994 and 2010, "A Darkness Visible: Afghanistan" charts people's journey to find their way in the country deluged by the political upheaval. From the Soviet invasion and the mujahideen resistance to the Taliban and the American occupation, the film deftly traces thirty years of Afghan history telling a tale of war through the eyes of ordinary people. In times of war, there is loss and fear but there is also a place for hope, dreams, and even love. The production portrays war giving it a face. The toll should not be esteemed in numbers. Be it a commander of the mujahideen resistance or a member of a typical Afghan family, the life of a man is equally precious and fragile once the war knocks on the door.

"A Darkness Visible: Afghanistan" finds a compelling way to deliver its intricate web of stories by utilizing multiple media and fusing photography, audio-visual material, and external footage. Its dramaturgy follows a clear structure by plotting different chapters of Afghan history. The presentation of the film, therefore, is undeniably comprehensible and adds an educational value. Its powerful black-and-white imagery is captivating, enduring, and will be distinctly ingrained into one’s memory.

Candid, with much tender and care, Murphy tells the story of Afghanistan. They say, “No one comes to Afghanistan once.” Indeed, there is something about this land that captures imagination and allures to come back. But as the shadow of the war lingers long, "there is a moment when you hold your breath knowing that something so bright might just become dark again."

USA, 2011, MediaStorm, webdocumentary.

http://mediastorm.com/publication/a-darkness-visible-afghanistan

Vurdering:

Dongnan & Doran: The Sound of Vision

"I wasn't sure if I felt special or left out", Frank Senior reflects on a moment of realization of being blind. Thought-provoking and insightful, this 8-minute documentary, conceived as part of the International Documentary Challenge, captures a glimpse of a man's journey in the world unseen. Blind from birth, a native New Yorker walks us through the city he has never seen. Alien to light, he finds colors in sounds, voices, and music.

A beautiful short film by aspiring New York-based filmmakers Dongnan Chen and Julia Doran, that is a PBS premiere, available online on POV until September 13, 2016.

Additional information: Frank Senior works as a guide at the Dialogue in the Dark exhibition in New York City. He leads groups of people through a tour of simulated Manhattan -- specially constructed dark rooms in which sound, scent, wind, temperature, and texture convey the characteristics of the environment. In the world without pictures, "it is all about combining other senses and letting them come out and play." Over 7 million people have experienced Dialogue in the Dark in over 30 countries and 130 cities worldwide.

http://www.pbs.org/pov/soundofvision/

DOCAlliance Offers Free Streaming

Again the excellent vod DOCAlliance – calls itself very rightly ”your online documentary cinema” with over 700 quality films – invites (documentary) film lovers to watch films for free, this time its 11 most watched documentaries of 2012. From December 31 to January 6.

Seen from a Danish perspective it is great to notice that Jørgen Leth’s bicycle race classic ”A Sunday in Hell” (1977) as well as his masterpiece ”Haiti. Untitled” (1996) are on a list that includes several Czech and Slovak films. ”Solar Eclipse” by Martin Marecek is a both funny and clever work on two Czech electricians in Zambia, fighting to teach the locals how to have their electricity in good shape. Personally I will take a look at the film on a writer, whose name I know but have never read. Here is a quotation from the site of the vod: 

“The key impetus for Arnošt Lustig’s (1926-2011) (photo) writing consisted in the ordeal of his painful holocaust experience. His first short story collection set in the environment of Nazi concentration camps was published in 1958; considering it his best book ever, Lustig kept on returning to the dramatic historical experience. He knew too well that the “Auschwitz experience” is beyond description and that while trying to describe it, one may get swept by the dark current of dreadful memories; many a “holocaust writer” took his own life (e.g. Primo Levi, Jean Amery, etc.). What helped Lustig escape the fate of his famous colleagues was probably his intense optimism. However impoverished, humiliated and marginalized life could be, it has always been the main axis of Lustig’s interest. His desire to live (and appreciate life) has not been suppressed even by the tragic episodes of his stays in concentration camps (Theresienstadt, Auschwitz, Buchenwald). That is the fundamental victory of Arnošt Lustig over the darkness of war and primarily over the machinery of Nazi hatred, aimed, in its principle, at the very value of life.”

http://dafilms.com/event/103-most-watched-docs-of-2012/

Nikolaus Geyerhalter at DocAlliance

Pleased to recommend a new offer from the vod DocAlliance, this time related to Austrian documentarian Geyerhalter. Here is a slightly edited version of the promotion text from the vod site:

We offer a selection of the best films by Geyerhalter in the period December 7-9, for a small fee. Scenes from the life of animals in mass-production shown in Our Daily Bread (photo) represents one of the most powerful visual depictions of the food-processing industry. The director alternates between sequences of shots of machines in operation with images of workers during breaks captured alone and without words which would, in any case, be drowned in the never-ending humming of the machines. All is clean, hygienic and synchronized, including the slaughters of mass-produced animals.

An apparent similarity with the impersonal mass-production processes can be found in Abendland. An observation of the European continent at night shows crowds of people partying, protesting as well as impersonal crews of workers at conveyor belts, for example burning coffins in a crematorium. Besides, scenes of employees of a help line, nurses and medical staff are also observed through absolutely unbiased, cold and distant lens. The impartiality and detachment of the camera constantly merge in CCTV supervision or permanent police controls.

In 7915 km, Nikolaus Geyrhalter follows the route of the Dakar Rally race. He shows the ordinary world of ordinary people living along the route of the race at the moments when the track is free of vehicles. The substantially different characters portrayed in this documentary share their experience with the competitors who are passing through. Their experience is mainly reduced to the roar of motors and whirling clouds of dust. The film presents variations on the idea of the West speeding through countries which would prefer the world to slow down and pay attention to the problems their inhabitants have to cope with.

http://dafilms.com/

Louisiana Channel

The Museum of Modern Art north of Copenhagen is of course a must for all art lovers, who visit Denmark. A new web-initiative by the museum deserves to be promoted. Here is the text from the museum:

“Louisiana Channel delivers culture to the Net extending beyond the museum’s own events expanding upon the museum’s exhibitions and activities, as well as looking beyond Louisiana’s own context, meeting the artists in their environment for their stories. Louisiana Channel finds its material in Louisiana’s unique network of visual artists, writers, architects, designers and musicians, and angles the material with a background in Louisiana’s tradition for communication.

The Louisiana team produces videos on art and culture on a regular basis and new videos are posted to the site every week. We welcome you to sign up for our newsletter (go to the website) to be notified of new videos regularly.

At current you can meet David Hockney, Pipilotti Rist, Yayoi Kusama, Jonathan Safran Foer, Henning Mankell and many more…”

Including an acoustic version of “Banga” by Patti Smith.

Photo: Patti Smith performing in Helsinki 2007.

http://www.louisiana.dk/dk/Service+Menu+Right/English

Jørgen Leth on Docalliance

To be repeated:

You can watch 7 of Jørgen Leth’s films for free on the vod Docalliance (link below), a – too use one of the director’s favourite words – generous offer to film lovers all over to see ”A Sunday in Hell” (Paris-Roubaix race), ”Moments of Play”, ”Good and Evil”, ”Notes of Love”, ”66 Scenes from America”, ”Haiti Untitled” and ”The Perfect Human”. A small festival in itself with the usual high quality text intros from the Docalliance people. For free until November 25. A must for all film students! And cinéphiles of course!

To be added:

You are now also invited to watch Truls Lie 2012, director’s cut version of his “The Seduced Human”, 70 mins. long, reviewed on this blog by Allan Berg, in Danish. Here is the intro from DocAlliance:

"What is the meaning of a whole life lived as an observer? 
Danish filmmaker Jørgen Leth has lived in chaotic Haiti for 20 years. In 2010 the catastrophic earthquake changed his life. Was it a turn from aesthetics to ethics?
 This documentary follows Jørgen while he is making his last film Erotic Man in Haiti before the earthquake, all the way up to its premiere. Jørgen also looks back at his films made over 40 years – like The Perfect Human, Life in Denmark, Play, Notes on Love, Good and Evil, Haiti Express, 66 Scenes From America, and his work with Lars von Trier called Five Obstructions. But not least, this inquiry asks how an artist lives existentially with desire, doubt and despair – the three fundamental concepts in the philosophy of Søren Kierkegaard."

www.lethfilm.dk

http://dafilms.com/

Jørgen Leth

Mid wednes(day) off from Copenhagen with troubled SAS to Amsterdam to attend the 25th idfa (International Documentary Film Festival). On board is also Jørgen Leth on his way to idfa as several times before. This year to be in the main jury with (among others) Michael Glawogger, and to attend his own ”My Name is Jørgen Leth” exhibition that is part of the idfa ”Expanding Documentary” that opens at 7pm tomorrow November 15th at De Brakke Grond here in Amsterdam.

The exhibition that ran succesfully in Copenhagen – arranged by Danish curator Michael Thouber at the Kunstforeningen Gl. Strand in Copenhagen – gives the visitors the chance to watch (some of) Leth’s films, photos, notebooks as well as listening to his commentating bicycling races like Tour de France. One of the many characteristics of the director, who in the car from Schiphol to the hotel immediately fell into discussions about this one of many passions of the Danish director, who has been an inspiration for generations of Danish filmmakers. With Lars von Trier as number one as readers will know from the film ”The Five Obstructions”.

Which leads to the most important information: You can watch 7 of Jørgen Leth’s films for free on the vod Docalliance (link below), a – too use one of the director’s favourite words – generous offer to film lovers all over to see ”A Sunday in Hell” (Paris-Roubaix race) (PHOTO), ”Moments of Play”, ”Good and Evil”, ”Notes of Love”, ”66 Scenes from America”, ”Haiti Untitled” and ”The Perfect Human”. A small festival in itself with the usual high quality text intros from the Docalliance people. For free until November 25. A must for all film students! And cinéphiles of course!

http://www.idfa.nl/industry.aspx

www.lethfilm.dk

http://dafilms.com/

DOK Leipzig - Films/ 2

The Doc Alliance vod that characterises itself ”your online documentary cinema”, and has over 700 quality films in the catalogue, that can be streamed or downloaded for a prize between 0,50 to 5€ - also takes part in the DOK Leipzig with a generous offer to all of us:

Watch for free a selection of short films from DOK Leipzig 2011!

To be recommended (seen by this blogger) are ”Decrescendo” (photo) by Polish Marta Minorowicz, the Scottish ”Kirkcaldy Man” by Julian Schwanitz and the Russian ”I will for get this Day” by Alina Rudnitskaya. Read more about them and others on the site of Doc Alliance, and take a closer look at the site of the best documentary vod.

http://dafilms.com/

Christian Sønderby Jepsen: Fuglekongerne

Avisen i Skagen har fotograferet denne mand, som er den ene hovedperson i Christian Sønderby Jepsens nye tv-dokumentar. (Det låner jeg. Jeg har desværre ikke noget still fra dokumentaren.) Han hedder Rolf og han er i dag enten nr. 1 eller nr. 2 på en vigtig rangliste, listen over ornitologer, som har set flest fugle. Det er noget mere end 400 og de mest sjældne er selvfølgelig fulgt af mest prestige, en bøffeland, en citronvipstjert, en stribet græshoppesanger. Han er oppe mod en mand fra Ringkøbingegnen, Munck hedder han, og i Sønderby Jepsens film følger vi de to mænds kamp (igen to mænds rivalisering, som i Side by Side...) om at føje en sjælden fugl til deres liste over iagttagelser, som de vel at mærke alle har fået omhyggeligt anerkendt af organisationen, af betroede kolleger. Det er dokumentarens historie, den skildrer nogle afgørende uger, hvor Rolf søger at vippe Munck af stillingen som landets bedste fuglekender, -iagttager, -spotter. 

Kampen skildres mod et smukt tænkt og fotograferet bagtæppe af landskaber og figurer i gruppe. Som en trækfugleflok forbliver de uden enkeltindividualitet, dog enkelte trækkes frem for at kommentere Rolfs og Muncks forehavende, som de bedømmer overbærende, måske også på måder anerkendende, mændene på deres neddæmpede, fagorienterede måde, de få kvinder på deres... Ingen siger særligt præcist, hvad det går ud på, udtalelserne er overfladisk generelle: det er en prestigekamp, det er samlermentalitet, de er, måske i højere grad, men som alle ramt af en samlermentalitet. Rolf selv ser biologisk på det, han og Munck er begge alfahanner, siger han et sted, et kort blik fra en kvinde til ham et andet sted følger den tolkning.

Men hvad mener dokumentaren? Har den overhovedet en kerne af indsigt i det eksistentielle? Jeg er ikke sikker. Men det er tydeligt, at som sine hovedpersoner rummer dokumentaren ej heller tvivl. Den er uden undren, uden tøven, skabt i ren accept. Dens iagttagelse er båret af udelt fascination af de to mænd og deres forehavende. En speciel fascination, man som de fleste i bagtæppets figurgruppe, vil jeg tro, kan have svært ved at dele. Både mens man ser dokumentaren og bagefter. 

Christian Sønderby Jepsen: Fuglekongerne, DK 2012, 28 min. DR2, set på http://www.dr.dk/TV/se/fuglekongerne/fuglekongerne#!/  hvor den kan ses til 12. oktober, altså nogle dage endnu. 

Vurdering:

Ada Bligaard Søby, alle blogindlæg om hendes film

Scene efter scene stilles i kø i disciplineret række og forbindes kontrapunktisk med interview- og dialogmateriale, dokumentariske beretninger i løsreven fastholdelse. Det er meningsfuldt i en ganske anden form for filmfortælling end den normale danske tradition; og det er befriende, så befriende…

Ada Bligaard Søby er månedens instruktør i FILMKLUB FOF i Randers, vi skal se nogle af hendes film og snakke om dem, og 1. november på CPH:DOX får hendes nye film premiere. Den har titlen Petey & Ginger - a testament to the awesomeness of mankind og på dens hjemmeside hedder det kontant om den: “When the global economy collapses the only true victors are those that weren't invited to the boom. Petey & Ginger elegantly and honestly documents two very real characters who semi-happily live on the fringes of I-don't-really-give-a-fuckville-and-that's-okay-ish.” Filmmaker Ada Bligaard Søby again invites us into her ongoing infatuation with the treasure that is the blissfully detached lives of American Losers. Take notes…” Så nu er det tid at samle, hvad jeg til nu har noteret om hendes film:

AMERICAN LOSERS (58 min., 2006)

Det begynder med allerførste scene. Den kvindelige hovedperson inviterer os med et blik i kameraet til at følge efter i denne historie. Det er selvfølgelig ganske ligetil og uskyldigt – og det virker. Man følger gerne med. Det er en kompetent disposition.

Michel Wenzer: At Night I Fly /2

Jeg tror, jeg kunne lytte til ham i timevis, i dagevis. Han er indsat i Folsom fængslet i Californien. Har været der længe. Skal formodentlig være der al tid. I begyndelsen var hans velkomstgave til en ny indsat et våben lavet der af materiale for hånden, et våben at true med, at slå ihjel med. Sådan fastholdes de nye i voldskulturen det nye sted. Han er barsk nok til nu at holde sig fri af det, han slår hårdere end de andre, må jeg tro. Og nu er hans gave til de nye måske en kuglepen og et stykke papir. Poesi gør fri, det gør et barberblad monteret på skaftet til en tandbørste ikke.  

Her er han i sin celle, forvandlet til digter. En del af de indsatte mødes i en litterær café i fængslet og læser op for hinanden. Det er formidabelt, utroligt, forbavsende: "... and there are great scenes from this room where (some) inmates meet with people from other races, as they say, in a world where the white normally do not meet with the black, or the black with the latinos... music, poem reading, writing, religious meetings, they are well articulated..." som Tue Steen Müller skrev i sin imponerede anmeldelse fra april i år her på siden, og han beskev formen: "The film has a sketchy, fragmentaric structure, but the impressionistic approach slowly adds up sequence by sequence, and you get some characters, who are reflective when it comes to their own situation and to the actions they take to fill their days to make it all bearable, or you could say to make sense of it all..."  

Jeg er fuldstændig opslugt, ser i dag filmen på Filmstriben.dk i mindre bidder. Kan faktisk ikke klare mere, kan slet ikke slippe denne særegne skønhed Michel Wenzer og fotograferne Camilla Hjelm Knudsen og Eric Börjesen har bygget op i en behersket sikker ro, scene for scene.

Anders Gustafsson: Succesjægerne

Drengene øver sig i at kontakte pigerne. Det gælder om at turde, at få sagt noget, at holde en samtale med den valgte pige så mange sekunder som muligt. Det er en øvelse. De er på kursus på Speed Up Life Academy. De skal til eksamen i mod og andet om knapt fire måneder. De er lige i begyndelsen af kurset, på ryste sammen rejse til et sted i Spanien. Kameraet ser drengene. Med pigernes blik - og de er søde, ser jeg tydeligt, de ser, pigerne.

Problemet er, at drengene ikke ved at de er søde. De er usikre, skuffede, sårede, hæmmede. Det er derfor, de er på psykologikursus. Og der får de at vide, at det kan de gøre noget ved. Som kærlighedslivets kampsoldater træner de sådan tilskyndet med mange mange mavebøjninger, og de lærer at skrige sammen før slaget: Jeg er komplet ligeglad med, hvad andre tænker om mig. Og: Agressivitet er bedre end passivitet.

Gustafssons elegante tv-dokumentar er lige ved, men kun lige ved at blive en rigtig, rigtig klog film. Men den fortaber sig i sine registreringer, sine fine, fine lytninger og iagttagelser, kontrolleret nervøst filmet og flot, flot klippet i en pulserende urolighed, som aldrig bliver rod, som trods jeg hele tiden synes, jeg keder mig, holder mig fast hen over krisepunktet i nærheden af 30 minutter. Igen en film, som vokser og vokser. Imidlertid når den ikke frem til analysens sammenfatning, den siger vist nok, for mig skuffende, at den vil overlade læsningen til mig. Men jeg er ikke interesseret i drengene, jeg er interesseret i Gustavssons anliggende i feltet mellem journalistik og filmkunst, men han giver ikke noget fra sig at læse. I stedet får den charmerende direktør for akademiet det sidste ord. Hos tatovøren ligger han og får sit (og filmens?) credo printet med temmelig vandfast blæk i sin arm: "Med disciplin, målbevidsthed, ærlighed, mod og kærlighed kan du opnå alt det, du sætter dig for. Den rigtige indstilling betyder alt, og ingen vil se mig give op. Fordi jeg vil simpelthen ikke."

Anders Gustafsson: Succesjægerne, Danmark 2011, 40 min. Manuskript: Anders Gustafsson, fotografi: Anders Gustafsson og Niels Thastum, klip: Anja Farsig og Rasmus Steensgaard Madsen, produktion: Plus Pictures, producer: Mette Heide. Sendt på TV2 maj, 2012. Set på Filmstriben.dk

Vurdering:

Christian Braad Thomsen: Blues for Montmartre

Det er en rent ud bevægende film om et smultronställe, et sted at høre til. Det er en film om en personlig erindring om et sted i fortiden, som ikke er mere, men som så er her igen. Her i filmen. Redux. Og det mest bevægende er filmens bekendelse af en fejltagelse: musikeren på fotografiet, Ben Webster var dengang overvurderet af de andre, fordi han holdt fast i det fortidige, mens han, filmens fortæller, var interesseret i avant garden. Nu indser fortælleren / instruktøren, at Webster måske var den største, den vigtigste, selve indbegrebet af Copenheaven, det gamle Montmartre, det klassiske Montmartre. Og den dejlige film topper følgelig med afstnittet om ham, om Ben Webster, som spiller balladen og lige netop dette afgørende sted retter intensitetskurven op på denne blues. Tak for musikaliteten. Tak til klipperen. Tak til Grete Møldrup.  

Filmens fortæller er naturligvis Braad Thomsen selv, og han har, igen naturligvis, selv lagt stemme til. Christian Braad Thomsen skriver og læser nok en af de smukkeste fortællerstemmer i dansk film, en af de fire-fem, jeg kan tænke på i en sådan sammenligning. Jeg er så tryg, hver gang han åbner en af sine film med endnu en af sine fine fortællestemmer. Der sker undervejs somme tider det, at teksten svækkes, slår over i simpel humor, causerende afslapning eller anekdoter. Ja, det sker da også her, men det tilgiver jeg her, det gør jeg ikke andre steder. Det uforglemmelige afsnit med Webster retter også det op. Filmen får atter storhed.

For der er mange afsnit som det med den store musiker, der er dertil det ene fremragende interview efter det andet, monolitiske filminterviews som i Karen Blixen filmen, i Morten Korch filmen. De er en insisterende Braad Thomsen specialitet. Hvor er det godt, at han insisterer. Og fortsætter, fortsætter.

Christian Braad Thomsen: Blues for Montmartre, DK 2011, 83 min. Manuskript: Christian Braad Thomsen, fotografi: Steen Møller Rasmussen, klip: Grete Møldrup, produktion: Kollektiv Film, producer: Charlotte Vinter. Kan ses på Filmstriben.dk

Vurdering:

Torben Skjødt Jensen: City Slang Redux

”… mørkladne firser-vibes og grynet sort-hvide film, der hiver publikum tilbage til et af de få rigtigt stolte øjeblikke i 1980’ernes danske musiklandskab,” skrev Grand Teater i København ved filmens premiere tilbage i marts i år. Den er derefter kommet på DVD og kan nu også ses på Filmstriben. Den stolte begivenhed fandt sted i 1984, det var udgivelsen af Lars H.U.G.’s plade på grundlag af Søren Ulrik Thomsens bog City Slang , som fulgtes af en turné og to teaterkoncerter. Disse koncerter optog Skjødt Jensen. Og så gemte han videobåndene i sit arkiv, som man må tro er temmelig stort og ret interessant. Skjødt Jensen er dokumentarist i alle betydninger af ordet.

Og han vælger så til titlen ordet redux = latin for at bringe tilbage, og som det i dag ofte bruges, om værker, for eksempel filmværker, som genskabes i restaureret og udvidet skikkelse. Her altså pladeudgivelsen City Slang og teaterkoncerterne, genskabt flot restaureret i en film og udvidet med nye, store interviews med Lars H.U.G. og Søren Ulrik Thomsen og med to af musikerne, som var med dengang, Finn Verwohlt og Kim Jansson, og det hele er med sikker hånd omgivet af filmisk vignetstof, af den drømmende slags, vi forbinder med Skjødt-Jensens film, så ikke kun pladen og forestillingerne, men selve den svundne tid og tidsånden midt i 80’er årtiet skildres og tilbageholdende klogt blandt meget andet diskuteres af Søren Ulrik Thomsen, som så tilfredsstillende i lighed med de tre andre medvirkende har rigtig god plads, ligesom musikstykkerne er lagt ind i deres fulde længde. Forbilledligt.

Dokumentaristen Torben Skjødt Jensen registrerer og gemmer, som en dokumentarist selvfølgelig skal, men han gør hver gang noget mere: han revitaliserer arkiverne. I hans flittige produktion falder en stor del af værkerne i tre store blogge: 1) byessays, alle med tekst af en brømt forfatter: Flâneur 1-3 (Firenze / Calvino, i nummer to Clermont-Ferrand / Baudelaire og i den tredje Paris / Benjamin) samt i Wayfarer Randers / Seeberg), 1993-1998, 2) biografiske skildringer som It’s A Blue World / Lerfeldt, 1990, Carl Th. Dreyer, 1995, Den grimme dreng / Ole Ege, 1996, Simons film / Simon Spies, 1999, Den talende muse / Asta Nielsen, 2003, Afgrunden / Asta Nielsen og 3) kulturhistoriske undersøgelser, især tv-dokumentarer, blandt andre Som et strejf  / dansk rockmusik gennem år, 1993 og sammen med Ghita Beckendorff Tugt og utugt 1-2, 2001.

City Slang Redux er således på plads i den tredje gruppe som en kulturhistorisk undersøgelse og en æstetisk refeksion over et ”øjeblik i 80’ernes musiklandskab”, som havde stor betydning i sin tid og som kaster betydning af sig frem til nu, bare forløbigt.

Torben Skjødt Jensen: City Slang Redux, DK 2011, 80 min. Manuskript og fotografi: Torben Skjødt Jensen, medvirkende: Lars H.U.G., Søren Ulrik Thomsen, Finn Verwohlt og Kim Jansson. Filmen kan ses på Filmstriben.dk Disse af de nævnte film kan også ses på Filmstriben: Tugt og utugt 1, Tugt og utugt 2, Den talende muse og Afgrunden. Og disse film blandt de nævnte kan bestilles på Bibliotek.dk (på VHS eller DVD): Som et strejf, It's a blue world, Den grimme dreng, Simons film, Tugt og utugt 1+2, Afgrunden, Den talende muse, Carl Th. Dreyer, Flâneur 1-3.

Vurdering:

Annette Mari Olsen og Katia Forbert P.: Fangekoret

Korlederen Louise Adrian har oprettet et kor af indsatte på Statsfængslet i Vridsløselille og filmen følger hende i arbejdet, som ikke kun består i at øve sig og synge. Nej, hun og koristerne skriver musik og tekst selv, og det er der kommet en dejlig film om et sympatisk arbejde ud af, en af den slags film, som vokser og vokser, og som for alvor tager fat, da tv-timen er ved at være forbi. Godt, der findes en lang version, den historie kan ikke hurtigt overstås.

Men hvad er historien egentlig? Hvis historie? Det er som om, der har været ubeslutsomhed i klipperummet, hvor skal fokus være? Alt i materialet har peget på Louise Adrian, for hun fylder hver scene med sin tilstedeværelse, hun lyser simpelthen. Men nogen har tilsyneladende ment, at fokus burde være hos koristerne, naturligvis på grund af af den specielle situation, de er i, alle afsonende lange domme, være hos én af dem, Brian for eksempel, eller hos hele banden, altså en kollektiv film. Det ser ud til, at det sidste nærmest har været beslutningen, og det lider filmen under. Korets medlemmer kommer kun langsomt i gang og ud over kanten frem til mit engagement, mens korlederen gnistrer og stråler fra først til sidst.

Det betyder så det alvorlige, at filmens kerne, det kunstneriske arbejde med at omsætte personligt stof til sange og korværker i nogen grad i filmens skildring overskygges af dette personlige stofs biografiske indhold (koristerne skaber værkerne på deres egne ulykkelige historier) og sentimentaliteten truer atter og atter.

To ting redder filmen, de medvirkende korsangeres ukuelige humør, vid og charme og først og sidst korlederens benhårde krav til ærlighed og kvalitet i hver detalje, i hvert moment af hvert musikstykkes elementer og forløb. Det ender med alligevel ikke at blive en debatfilm om kriminalforsorg, det er en musical om kunstens transformation af det personlige til det almene. Dette hårde arbejde.

Annette Mari Olsen og Katia Forbert Petersen: Fangekoret, Danmark 2012, 58 min./76 min. Fotografi: Katia Forbert Petersen, klip: Wojtek Kloczko, produktion: Sfinx Film/TV for DR2 ved Mette Hoffmann Meyer. Kan ses på filmstriben.dk

Vurdering:

DocAlliance Excellent Online Offers

Even today, with the existing online possibilities, many come up with the usual comment and ask the eternal question: Yes, I love documentaries but where can I see them. And those who go to festivals with hundreds of films to choose from, often come back saying – I missed this or that masterpiece.

If you subscribe to the newsletter of the best vod for creative documentaries, the Doc Alliance, you will be helped to make your choices. Today the ”Events of the Months” was published and it shows perfectly the editorial skills of the Doc Alliance people.

From May 7 – 13 the theme is ”True Stories from Russia” including a slate of quality films like ”Mother” by Antoine Cattin and Pavel Kostomarov, and Nino Kirtadze’s "Durakovo – the Village of Fools". The week after (May 14 - 20) the distributor Taskovski Films generously offers three masterpieces for free: Bulgarian Andrey Paounov’s ”The Mosquito Problems and Other Stories”, ”Bahrtalo!” by Robert Lakatos and Serbian Aleksander Manic ”The Shutka Book of Records”. The headline is ”Trip to the Balkans” and there is wonderful humour in these storytellingwise original, non-mainstream documentaries.

The highlight, however, is that DocAlliance gives us the chance to watch, in the right order and in one two or three days, as you like, the Indonesian trilogy of Leonard Retel Helmrich, a strong humanistic work to be compared to Satayit Ray’s Pather Panchali work from India. ”The Eye of the Day” (2001), followed by ”Shape of the Moon” (2004) (photo) and ”Position Among the Stars” (2010) are the titles of Helmrich’s so-called ”Single Shot Cinema”. Watch it!

Again, I can only repeat a Bravo to what DocAlliance does for the artistic documentary!

http://dafilms.com/newsletter/view/6Fb7ayvHIY/

Helle Hansen: Ordet fanger

Det begynder med et citat af Victor Klemperer: ”Ord kan virke som bitte små doser arsenik. De sluges ubemærket, de synes ikke at have nogen virkning, men efter nogen tid viser giftens virkning sig alligevel.”

Måske skulle der være gjort lidt mere rede for Klemperers metode og teori, være diskuteret, hvordan han gennemførte sin undersøgelse af intolerancens skrevne sprog i 1930-erne, at mediet dengang var aviser og bøger, mens Helle Hansens film tager sig på at undersøge politikernes talte sprog et halvt århundrede senere, og finder sine eksempler i tv. Det gør en forskel. Der er en tøven, når der skrives, også når en politiker skriver, en eftertankens tøven. Og det er denne skriftens langsomhed, som gør det langt alvorligere og modbydeligere, det er jo omhyggeligt og skjult anbragte giftportioner. Det er det da næsten aldrig, når politikerne diskuterer i tv, her er fortalelser tilgivelige, troede jeg måske. Og filmen er for en stor del en montage af forbløffende politikerformuleringer netop fra ophidsede tv-debatter, hvor det ene ord tager det andet. Men Helle Hansen har imidlertid den pointe, at en stor del af sine belæg finder hun i skrevne taler, mange i Pia Kjærsgaards og Mogens Camres taler, som - skal vi sige – er de tydeligste. Og det er rystende, hvad vi genhører, hvad vi ligesom har vænnet vort øre til. De sagde det! Og de havde på forhånd skrevet det, langsomt måske, men uden tøven. Men langsomt har arsenikken virket, Villy Søvndal, viser det sig, er angrebet, og jeg tænker, at vi alle må undersøge vort sprog for forgiftede ord.

I begyndelsen af filmen er der en smuk fortællerstemme, Helle Hansens egen, som i et yderst velskrevet og venligt dansk begynder en reflekteret fortælling om den fremmedfjendske sprogbrug i de danske politikeres debat de seneste 25 år. Den stemme er en tryghed tænkte jeg, jeg kan godt lide fortællerstemmer i film, og den kunne fint have fortsat og uddybet det essay, som Anders Villadsens filmiske citatmontage etablerer. Men stemmen bliver væk, man har måske været bange for, at fremstillingen skulle blive litterær. Jeg synes det er ærgerligt, det var lige på nippet til at blive en klog, litterær og eftertænksom film, men det skulle altså være en såkaldt debatfilm, eller som det hedder i folkeoplysningen, debatskabende, og filminstituttet har da også som led i færdiggørelsen udarbejdet et undervisningsmateriale til Ordet fanger. Godt nok, den har altså været tænkt som skolefilm, er lavet som skolefilm, så kan den ikke samtidig være filmessay på højt plan. Eller kunne den ikke? Helle Hansens fortællerstemme lover det til at begynde med ret overbevisende, men holder det ligesom ikke.

Helle Hansen: Ordet fanger, Danmark 2012, 38 min. Manuskript: Helle Hansen, foto: Henrik Bohn Ipsen, klip: Anders Villadsen, producer: Søren Steen Jespersen, produktion: Monday Reporter og Bastard Film for DR2, distribution: DR2 og filmstriben.dk samt dvd-salg. Filmografi, Helle Hansen: Børn under jorden, 1977, Børnehuset 1997, BZ, 2006. Medvirkende i Dola Bonfils’ Billeder til tiden, 1994.

Vurdering:

Signe Markvard: Asger

Den lille ufuldendte skitse af en udsat tilstand skildret i en bevidst valgt kunstnerisk form er mere et anslag end det er et forløb eller en udvikling. Manden Asger taler om sig selv og den verden af fotografisk iagttagelse og fastholdelse, seksuel erkendelse og valg inde i en mulig psykose, som han siger er diagnosticeret som udefineret skizofreni. Fortællingen består af beskrivelse af en særegen sindstilstand, af erindring og af tanker og ideer om ved billeder og musik at nå det dækkende udtryk, ordet og sætningerne ikke magter. I konsekvens af dette er monologen akkompagneret af Trentemøllers musik og Signe Markvards filmfotografi. Musikalske og billedlige landskaber, som loyalt lægger sig blidt og forstående omkring mandens sarte, let skræmte betroelser og spinkle filosofi. Et enkelt sted manipuleres monologens lyd med en ekko- eller forsinkelseseffekt, som søger at være eller illustrere den drømmeagtige tilstand af uvirkelighed, som talen skildrer.

For mig understreges netop derved, at Asger ikke har ret, hans sprog skildrer faktisk allerede dækkende det, lyddesignet søger at nå eller illustrere. Hans monolog er gribende forståelig i sig selv, men den klæder og fortolker nydelsesfuldt Trentemøllers musik og Markvards billeder i en kammermusikalsk sats, som ikke fuldendes endsige efterfølges af yderligere satsers videre forløb og konklusion. Vi efterlades svævende i et menneskes sørgmodige resignation.

Men det er opløftende, at filmen har kunnet laves, at sådant kan blive til i et samarbejde mellem en medvirkende og en kunstner, som både kan og gør det hele selv: instruerer, interviewer, fotograferer, klipper og færdigproducerer samt via vimeo distribuerer en helstøbt dokumentarfilm. Nu er den også tilgængelig på filmstriben.dk efter den på filmfestivalen i Odense sidste år modtog publikumsprisen.

Signe Markvard: Asger, Danmark 2010, 10 min. Instruktion, kamera, klip og alt andet: Signe Markvard, musik: Trentemøller. Distribution: vimeo og filmstriben.dk

Vurdering:

Marina Goldovskaja: A Bitter Taste of Freedom

“En bedre dokumentarfilm om den myrdede russiske journalist Anna Politkovskaja end den prisbelønnede ‘A Bitter Taste of Freedom’ er næppe mulig”, så håndfast begynder Vibeke Sperling sin omtale af filmen i Politiken. Det handler ikke alene om Politkovskajas afdækning af krigens rædsler ved sine berømte reportager fra Tjetjenien, ”hun viste også tilbageslaget for demokrati overalt i Rusland, efter at Putin rykkede ind i Kreml i 2000.” Marina Goldovskaja har netop kombineret disse journalistiske indsatser, hvortil kommer, at hun, da hun studerede ved filmskolen i Moskva og lavede A Taste of Freedom om Gorbatjov-tiden, havde Anna Polikovskaja og hendes mand, Sasja Politkovskij som medvirkende i filmen, og at Goldovskaja efter dette fortsatte med at følge Anna Politkovskaja med filmoptagelser til kort før, hun blev myrdet eller likvideret 7. oktober 2006. Samme dag opfordrede sønnen og datteren Marina Goldovskaja til at lave filmen om deres mor færdig.

MARINA GOLDOVSKAJA

De kendte formodentlig hinanden godt og gennem mange år, de kendte til de løbende filmoptagelser, og de vidste naturligvis, at deres mor og filminstruktøren delte synspunkter. Filmen fik premiere foråret 2011 på filmfestivalen Tempo i Stockholm, august sidste år var den bedste dokumentar på filmfestivalen i Montreal. Marina Goldovskaja (født 1941) er da også en erfaren filminstruktør, hun har mere end 30 film bag sig. En gruppe på 15 dokumentarfilm skildrer stadier i Ruslands udvikling siden Sovjetunionens opløsning. I dag lever og arbejder Goldovskaja i Los Angeles, hvor hun er lærer på en filmskole samtidig med, hun følger udviklingen i de arabiske lande, som hun ser som en parallel til den russiske, og arbejder på en dvd-udgivelse med alle sine optagelser med Anna Politkovskaja.

ANNA POLITKOVSKAJA

(1958-2006) var en systemkritisk, russisk journalist, som gentagne gange i sine artikler og bøger påpegede russiske overtrædelser af menneskerettighederne. Hun er især kendt for sin dækning af krigen i Tjetjenien , som korrespondent for avisen Novaja Gazeta. Da hun i 2004 var på vej i fly til Beslan for at følge gidseltragedien på Skole 1, blev hun tilsyneladende forgiftet. Men hun overlevede og fortsatte arbejdet på avisen, til hun en oktoberdag 2006 blev dræbt med flere pistolskud, en stadigvæk uopklaret forbrydelse.

One Year After Fukushima

This came to Filmkommentaren and adresses all over the world, to us from Danish production company Magic Hour. A global online event. Respect!:

Saturday March 3rd at 7.32 am (CET) GREENPEACE marks the nuclear disaster by opening a free on-line streaming window, where the documentary INTO ETERNITY can be watched for 150 837 seconds - one second per individual who is - perhaps permanently - displaced from the Fukushima.

The multi-award winning Danish documentary INTO ETERNITY focuses on the long-term safety issues linked to nuclear energy.  The film invites its audience down into what is to become the world’s first permanent storage for nuclear waste, ONKALO, which is being hewn out of solid rock in Finland. Here nuclear waste is destined to be stored for the next 100,000 years, which is the time span it remains hazardous, and consequently the time span the storage facility must function. The meltdown in Fukushima’s reactors has made it extremely difficult to remove all the nuclear fuel, and there is a risk, that Japan will end up with its own Onkalo on the surface, which will need security measures for millennia on end. These unfathomable timespans are perhaps one of the biggest problems of nuclear energy – yet hardly ever part of the debate.  Our actions today have consequences far into a future, we cannot even imagine.  Nuclear energy is often termed ‘the morally correct’ energy choice because it is CO₂ neutral, but the long-term ethical and existential issues are ignored. Are we in the present committing crimes against humanity in the future?

‘Fukushima was not a natural disaster, but a result of human error and mental meltdown!’ Michael Madsen says.  ‘The disaster is a result of human error – or even worse - of conscious human negligence.  Everybody knew, that there would be earthquakes and tsunamis in the area, and security measures had been taken – except not adequate measures.’  

INTO ETERNITY has received numerous awards on festivals all over the world. In 2011 it was screened to UN ambassadors in New York leading up to the nuclear summit, and many experts have deemed the film a unique contribution to the debate about nuclear energy.  

www.intoeternitythemovie.com

Photo: From Le Monde's article February 28 on the planned evacuation of Tokyo.

Film History for Free

”Your online documentary cinema”. This is how the excellent vod Doc Alliance Films characterises itself. Based in Czech Republic at the address of IDF (Institute of Documentary Film), they are doing great work. The selection of films available is indeed a feast for the documentary lover. Newly added titles are ”Cave of Forgotten Dreams” by Werner Herzog, ”Avenge, but one of my Two Eyes” by Avi Mograbi and ”The Arrivals” by Claudine Bories and Patrice Chagnard.

However, this week, Doc Alliance goes royal to celebrate the sixty year rule of her Majesty Queen Elizabeth II (!) by offering classic British documentaries for free. So here you go, take a lesson in film history, start by reading this very fine introduction from the Doc Alliance site:

The two most significant periods of British documentary film to enter the world’s history of cinematography are the British Documentary Movement and the Free Cinema movement. Financed by state institutions as well as big private corporations, the filmmakers of the British Documentary Movement conceived their work as public service. They were choosing among the wide range of themes resonating inthe British society, focusing primarily on the changes the society and its various strata were undergoing at that time. The film methods they employed varied greatly. Although their works are associated with the term of documentary film, today they would rather fit the docudrama genre (a documentary genre making use of stage-managed situations, reconstructions of real events). However, their works primarily shared the immense interest in the depicted subject accompanied by an attractive and intelligent film form. That is what secured them a constant attention of their spectatorship.The DAFilms portal introduces the following famous films of the British documentary school: Night Mail with the score by Benjamin Britten and verses by W.H. Auden; Drifters by ideologist of the British school John Grierson; Industrial Britain by legend of the documentary genre Robert Flaherty; and Fires Were Started filmed in the heavily bombed London in the middle of the war by Humphrey Jennings. In the Docalliance selection, the Free Cinema movement is represented by the “swinging” Mama Don’t Allow by Tony Richardson and Czech-born “Winton’s child” Karel Reisz. Richardson as well as Reisz are significant representatives of the movement who later became famous for their fiction films, some of them further developing the Free Cinema principles. From the works by Karel Reisz, we further present We Are Lambeth Boys, a portrait of everyday life of youth from London’s working class Lambeth borough situated on the Southern bank of the Thames. Both films belong among the significant short documentaries made at the very beginning of the movement.

http://dafilms.com/

Farewell Comrades! TV, Webdoc, Book/ 2

The first tv-documentary episode of the arte (German-French) crossmedia event, presented on this site a couple of weeks ago, is online for a free preview, also for viewers outside France and Germany. The 52 mins. documentary, to be broadcast on arte this coming tuesday, directed by Andrei Nekrasov, covers the period 1975-1979 in the series that in its 6 parts goes up to 1991.

It is too early to make a review of the tv series – I will wait until the whole series is out on dvd – announced to be on February 8 – also to be able to watch a version without dubbed voices as here in French or in German. Nevertheless, having watched the German version expectations are met by the work of Nekrasov, who instead of a tv-normal-boring third person commentary has chosen what is called a father-daughter dialogue. The young woman in the film is the daughter of Nekrasov, Tatjana, in the film carrying the name Gagarina! In the introduction at the site of arte it is said:

“Ein Dialog zwischen Vater und Tochter bildet den roten Faden der Serie: Der Vater, geboren in den 50er Jahren, wurde nach sowjetischen Ideal erzogen, während die Tochter, eine moderne junge Europäerin auf der Suche nach ihren Wurzeln, in den 80er Jahren im Westen aufwuchs…”

In other words, the father has lived it, the daughter wants to understand what went wrong with socialism and is the one who gives the viewer the background verbally accompanied by archive material from documentary and fiction films as well as interviews with people like the interpreter of Ceaucescu, the close advisor to Brezhnev, the man who blew the statue of Czekoslovak communist leader Klement Gottwald into pieces.

http://www.arte.tv/fr/Adieu-Camarades-_21-1975-1991/4314104.html

http://www.farewellcomrades.com/en/

Avi Mograbi on DocAlliance

DOCAlliance, the vod of six quality documentary film festivals (FID Marseilles has just joined cph:dox, Visions du Réel Nyon, DOK Leipzig, Planete Doc Review Warsaw and Jihlava IDFF) is very appealing for documentary lovers. Their selection is excellent, their texts about the films are as well, and to get more people to watch, DOCAlliance launches some offers you can’t refuse.

Like now with five films of world class Israeli director Avi Mograbi, very well known by readers of filmkommentaren.dk. The films of Mograbi which are now available, and can be streamed for free TODAY, and after that be watched for very low prices, are:

How I Learned to Overcome my Fear (1997), Happy Birthday, Mr Mograbi (1999), August (photo) (2002), Avenge, but One of my Two Eyes (2005) and Z32 (2008).

http://dafilms.com/

Farewell Comrades! TV, WebDoc, Book

Twenty years ago. The fall of the empire, USSR and the communist regimes in the East bloc. Time to look back. And time to use different media to approach the huge overall theme from many angles and with many eye-witnesses involved. Produced by the companies, German Gebrüder Beetz Filmproduktion and French Artline Productions, what was launched yesterday is ”a multimedia event” with a tv-series of 6 x 52 mins., a webformat (also called webdoc) and a book. The book has been out since September 2011, the tv-series will be broadcast January 24, 31 and February 7 (2 parts each evening) on arte and be published on dvd by February 8, by arte that is the main financial locomotive of this big production.

The site is there now and I have used some hours this morning to enjoy it. The build-up is very simple: 30 postcards lead to 30 people born in the USSR or in former East Bloc countries like GDR, Poland, Romania, Czekoslovakia and Hungary. For each person there is a small 3-5 minutes long film based on interviews and archive material with reference to topics that can be studied with more text and sometimes with more archive material. 22 topics are covered like sports, youth, resistance, dictatorship, love, youth etc. There are photos of the 30 protagonists who cover a wide range of backgrounds, not only geographically but also socially. There are an Olympic champion, a zoo keeper, an engineer, a school teacher, a couple of journalists, a counter-intelligence officer, a choir member etc. You can choose language when you surf on the site: English, French, German, Hungarian and Norwegian! The short films are subtitled, no dubbing, thanks for that. It is quite a pleasant, interactive is the word for it, experience to visit this site, take it in bites, and use it in schools for the new generations. It is, as said in the promotion material ”stories from throughout the countries of the former Soviet Union about friendship, passion, rebellion and beliefs, offering unique insight into day-to-day life beyond the Iron Curtain and the dynamic behind the collapse.” Well-done and well conveyed information, anecdotes and personal it is, sometimes fun, sometimes tough to hear and see.

The book: ”was published by C.H. Beck in September 2011.The famous historian and writer György Dalos covers in six chapters the major events of the communist system in Europe between 1975 and 1991 and gives inside view into the everyday-life behind the Iron Curtain.”

The TV-series: that is linked to the book mentioned, has been directed by well-known Russian director Andrei Nekrasov, who has made films on

DOKWeb from Institute of Documentary Film

Among the many websites of documentary organisations (EDN, Documentary Campus, Eurodoc etc.) the one provided by the Prague based Institute of Documentary Film (IDF) stands out, when it comes to deal withfilmmaking.

Apart from the information that the active organisation gives on its activities like the East European Forum, Ex Oriente, East Silver market as well as a guide to funding possibilities, a survey over professionals, the DOKWeb publishes articles about and interviews with important filmmakers from the region it deals with: Eastern Europe.

To mention a few: Katerina Surmanová writes about Lithuanian master director Audrius Stonys, who has been making his lyrical documentaries for over 20 years (Photo: Ramin by Audrius Stonys). The same writer takes the reader into the world of Polish director and cameraman, Cracow based Marcin Koszalka. Hana Rezkova, for years a key person at IDF, talks with Russian Vitaly Mansky about his new Cuba film and with Lithuanian director Lina Luzyte about her Belarussian Toys, which will be released in 2012, see above.

Read for yourself, the articles are all high class introductions to important filmmakers. And the website is the place to get knowledge about East European documentaries.

http://www.dokweb.net/en/

Anonymous: The Weather Balloon

What constitutes a documentary film? When is a documentary most trustworthy and/or true to actual facts? Can we depict reality without interfering? Do we WANT to depict reality without interfering? We will never stop argue about these things, but allow yourself four minutes with this excellent video which some will just call “footage” but which I will call a work of self-made art.

A weather balloon was sent up from somewhere in Denmark, equipped with an HD-camera and a microphone. The balloon went up to an altitude of 31 km (and a temperature of 71 degrees below). Upon landing the GPS system failed, so it took some time to find it in the water. Then somebody made these extracts and edited them together. The film is both self-reflective and avant-garde and is also raising implicit questions of a both humanistic and scientific nature. But above all it’s just breathtakingly beautiful.

Watch it here: http://www.dr.dk/Nyheder/Vejret/2011/11/18/074723.htm and please tell me if I have lost my marbles.

Vurdering:

IDFA – Watch Films for Free

The 24th International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) started two days ago and runs until November 27th. If you are not there, you have the chance to watch a fine selection of films, primarily from previous editions, offered for free by the festival. ”For Viewers Worldwide” is the headline, and you will find masterpieces like Johan van der Keuken’s monumental 245 mins. ”Amsterdam Global Village” (1996), as well as the Basque music film ”Nömadak Tx” (2006), several films by the many times mentioned on this site, Syrian Omar Amiralay, Florin Iepan’s ”Children of the Decree” from the time of Ceaucescu in Romania, Heddy Honigmann’s unique Paris work ”The Underground Orchestra” (1997). A lot of important film history is to find.

Bizarre, it will be to watch ”Beauty Will Save the World” from 2004 with Colonel Khadafi in a prominent role. Here is the synopsis from the site of idfa:

Tragic and hilarious account of the first Miss Net World beauty contest. In 2002, a Libyan has the brilliant idea to hold the first beauty contest for the most gorgeous Internet model in Libya. The preliminary national rounds, held on the Net, produce a busload of models who proudly set out for Libya, and vaguely remember that once upon a time something was wrong with this country. But what? Only four years ago, Colonel Khadafi was a tyrant from the Axis of Evil, but meanwhile he has been rehabilitated after making a few noncommittal promises. Khadafi niftily plays his trumps: he makes the models, and the journalists, wait for days before going to meet them. And since they have to wait, they might as well take a tour of his bombed house. Result: sobbing models cursing the war and the evil in mankind. BEAUTY WILL SAVE THE WORLD is a fly-on-the-wall documentary of the beauty contest for which, it seems, the filmmakers just had to film events from a distance. The absurd spectacle unfolds right before their eyes. They follow the nineteen-year-old American candidate Teca Zendik, who later became the first US honorary consul in Libya in twenty years.  

http://www.idfa.nl/industry/idfa-tv/films-and-trailers/Free-Documentaries-A-Z/worldwide.aspx

Targeting: Bin Laden

Jeg har det med filmen, som jeg har det med ordet drejebog, som jo betyder to ting på dansk. Naturligvis er en drejebog en plan for en film, men det er i nutidssprog også en plan for en hvilken som helst anden kompliceret handling eller aktion. Targeting: Bin Laden vil som film overbevise mig om, at dens manuskript simpelthen er CIA’s og admiralens manuskript for ”Red Teams” opsporing og likvidering af Osama Bin Laden. Og det lykkedes i første omgang. Jeg iagttog det tvivlende til vantro: er dette direct cinema, er dette optagelser fra kameraer i The Navy’s SEAL Teams hjelme, er det Bin Laden, der står der øverst på trappen i nattøj? Og som filmen skred frem accepterede jeg det hele. Den er faktisk ret spændende. Som underholdning er den temmelig spændende. Og jeg var jo underholdt. Og forført.

Men så kommer eftertanken. Ét er at jeg faktisk godt kan lide historiske rekonstruktioner, som BBC underholdning for eksempel, noget andet er, at jeg da plejer at efterlyse eftertanke og tvivl og tøven i ægte dokumentariske historiske rekonstruktioner. Nå, der er da alle tre elementer i Targeting: Bin Laden. Men de er vel at mærke omhyggeligt anbragt inden i filmens selvforståelse af at være selve denne komplicerede og farefulde operation ind i et Pakistan med forstår man ikke-informerede myndigheder. De er præsidentens og hans mænds eftertanke, tvivl og tøven med hensyn til de rent militære og tekniske risici, naturligt placeret som plotpunkter. Og der er kun dette ene lag i filmen.

Eftertanken, tvivlen og tankens langsomhed hører hjemme i en anden slags dokumentarfilm, disse film med fortællevinklen anbragt et sikkert sted i nærheden af autor og lagt ned i værket som en voksende uro af noget, som blander sig udefra, måske fra tilskuerens sind, her kunne det være moralske og juridiske overvejelser, der, som det er tilfældet sker i  Morris’ The Fog of War, lyttes frem af McNamara i den berømte spejlkonstruktion. I The History Channels værk er det naturligvis slet ikke sådan. Det er selvfølgelig en omhyggeligt efterrationaliseret og dramatiseret påstand om, at de to drejebøger, admiralens og historiekanalens er konkruente. Det her er selvfølgelig en propagandafilm. En rigtig veldrejet en af slagsen.

The History Channel: Targeting: Bin Laden. USA 2011, 88 min. Sendt i DR2 Dokumania (Operation bin Laden – minut for minut) på hvis hjemmeside den kan ses nogen tid endnu. Filmen kan købes på Amazon og streames elller downloades mange steder på nettet. Den historiske operation, hvis internationale lovlighed er anfægtet fra mange sider, får et udfoldet og interessant forsvar i en kort juridisk opsats af to lærere ved amerikanske militærakademier, Shane Reeves og Jerymy Marsch: ”Bin Laden and Awlaki: Lawful Targets”, i Harvard International Review 26. oktober 2011.

Vurdering:

Cph:dox – 5 gratis film på 2 døgn

A good offer to Danish citizens with a computer and a wish to watch films from cph:dox. I switch to Danish language:

Dagbladet Politiken skriver, i forkortet citat: Den niende udgave af den danske dokumentarfilmfestival er i gang, og politiken.dk har allieret sig med festivalen og streamingtjenesten Doc Alliance for at kunne tilbyde politiken.dk's læsere fem stærke dokumentarfilm ganske gratis.

Filmene vil kunne streames fra ibyen.dk/cphdox fra 12. november klokken 00.00 til 13. november klokken 23.59.” Link til streamingen

Filmene er “Marrijas Own” (Zeljka Sukova), “Grande Hotel” (Lotte Stoops, jeg har set den, kan stærkt anbefales), “Accidentes Gloriosos” (Manuel Andrizzi & Marcus Lindeen), “Bombay Beach” (Boaz Yakin & Alma Har’el, FOTO, positivt anmeldt af Kim Skotte I Politiken) og “Nowhere Near Tomorrow” (Johanna Teichmann).

Cph:dox foregår kun I København – dansk centralistisk kulturpolitik! – derfor er et sådant initiativ naturligvis velkomment.

http://www.cphdox.dk/d/f.lasso

http://dafilms.com/

Jacob Jørgensen og Henrik Lundø: Min dal

Så er det en fryd at se tv. Skonnerten som fartøj passer perfekt til Kirsten Klein og Hans Edvard Nørregård-Nielsen, og de to passer perfekt til den i hastighed, blidhed, stilfærdighed og gedigen faglighed. Det er en uafbrudt tilfredsstillelse at følge de tos kloge, indsigtsfulde, originale og på hver sin måde, i det danske sprog og i det danske fotografi, virtuose skildring af Limfjordens topografi, historie og poesi. Jacob Jørgensen og Henrik Lundø følger det opmærksomt lyttende til alle nuancerne og supplerer op, så det bliver til et fornemt, fornemt tv eller film, man kan kalde det, hvad man vil, vidunderligt er det.

Genudsendes på DR K: 20.10. 02:20 og 19:05, 24. oktober 14:55.

Kan ses nårsomhelst på Filmstriben.dk

Vurdering:

Frederik Gertten: Bananas

De kommer langsomt, lidt efter lidt, den ene efter den anden, men de kommer, alle de vidunderlige film, Tue Steen Müller ser rundt om i verden og skriver om her på bloggen. Alle vi frustrerede, som ikke kommer på festivaler, som bor langt fra de snedige biografer i de store byer, vi har heldigvis DR2 Dokumania og vi har Filmstriben.dk,,  og så er der jo webdistributionen i øvrigt, dog et for mig at se uoverskueligt landskab indtil videre.

Men nu har jeg altså omsider set Bananas! Den film har jeg længe læst om både her på siden, hvor Müller har skrevet grundigt om filmen og begivenhederne omkring dens fremkomst, og på FaceBook. Og jeg må skrive, at den film er værd at vente på. Den bliver ikke uaktuel, for den handler om meget mere end Dole Food Companys og Dow Chemicals forbrydelser mod plantagearbejderne i Nicaragua. Den handler om de rige magthaveres brutalitet og så om, hvad der er at gøre ved det. Det er en evig historie, den er tit blevet fortalt uforglemmeligt. Og det bliver den så her en gang mere i verdenslitteraturen. Filmen viser, hvad der er at gøre ved det. Forbilledligt.

Jeg hæftede mig med det samme ved klippearbejdet, ved Osmunds og Bugge Couttés elegante, uafbrudt fascinerende håndværk, som svinger historien umærkeligt mellem voice over og indre monolog og så smukt holder sagsfremstillingen fokuseret og på plads i et fyldt og let opfatteligt forløb. Aldrig en brøkdel af et sekund for meget, aldrig bare lidt for lidt for at kunne følge med. Og om jeg fulgte med! Ivrigt optaget fulgte jeg de to medvirkende advokater, mine helte, som med det samme fik mig på deres side og deres sags, og det blev til en beredskabsfilm om civil courage. Filmen indgyder nemlig mod og energi og længsel efter selv at gøre noget på sin plads her i verden. Jeg deler den cubanske advokats (se billedet), forargelse og vrede, ønsker mig hans energi. Jeg beundrer kollegaen, amerikanerens rolige, besindige, modstanderudslettende procedure i retssalen. Et effektivt par som en Hoffman og Redford, dengang det var præsidentens mænd, som var fjenden. Tænk sig at være del af et sådant heltepar, tænker jeg henført, mens jeg ser filmen, ser den som film, simpelthen begejstret.

Bananas kan nogle dage endnu ses i fuld længde på Dokumanias hjemmeside:

http://www.dr.dk/DR2/Dokumania#/19736

Frederik Gertten: Bananas, Sverige, 2009. Klip: Jesper Osmund og Olivier Bugge Coutté.

Jesper Andersen: At vise film er ikke nok

”Da John Stewart var vært ved Oscar-uddelingen i 2008, lavede han sjov med, at man nu kunne se "Lawrence af Arabien" på sin iPhone. Men der er millioner af unge, som ikke synes, det er morsomt, og som ikke ville have noget imod at se en klassiker på denne måde.” Det slår Jesper Andersen (Cinemateket i København) fast i en grundig og omfattende rapport, han har skrevet på baggrund af en rejse til 13 filmmuseer og samtaler med 20 af deres programfolk, ”interessen for film udspiller sig – med internettet og dvd-filmen – på flere medier end tidligere, hvilket er en stor udfordring for filmmuseer og cinemateker”, fortsætter han, og det er bare én af udfordringerne, viser hans nøgterne rejsenotater.

"Den bedste måde at bevare film er at vise dem," mente den berømte grundlægger af Cinémathèque Française, Henri Langlois. Andersen anfører citatet som indledning, og tilføjer fra Langlois’ indlæg på filmmuseernes/filmarkivernes skelsættende kongres i København i 1948, at ”de (cinematekerne) ikke kun skal opbevare (eller sagde han ’bevare’?) film, men også arbejde for at udbrede kendskabet til filmhistorien og filmkunsten.” Det er dette formidlingsaspekt, Jesper Andersen undersøger i en række museer, og hans eget museum prøver bestemt at løbe i front. På Filmstriben.dk er man ligesom simpelthen begyndt forfra med at udstille samlingen på en ny platform. Ti danske film fra forrige århundredes første årtier digitaliseret og lagt på bibliotekernes web-udlån, alle klenodier vel, som Dreyers ”Blade af Satans bog”, 1920, 157 minutter! Det lover godt, men der er langt frem til 2011, og der er formodentlig langt til den del af udlandet, som ikke er USA.

Det med de nye vinduer er imidlertid blot én af udfordringerne for Jesper Andersen og hans kolleger, programredaktørerne på cinematekerne. Han tager i sin rapport fat på en lang række flere hurdler. Det bliver et stort problem katalog. Jeg kan kun anbefale den rapport varmt.

http://www.dfi.dk/Filmhuset/Cinemateket/Rapport-At-vise-film-er-ikke-nok.aspx

http://www.filmstriben.dk/fjernleje/page/article.aspx?id=1431

The Syrian Revolution/ 4

How long will it last? How long can the Western world watch this massacre on civilians that go on in Syria?

Syrian filmmaker posted this text on facebook 20 minutes ago: Today, a UN envoy arrived to the Syrian city of Homs... Homsi people bravely met the envoy at the city's main square and chanted their demands (the first video below), right after the committee left, security forces attacked the protesters in the square with live ammunition (second video below) ... some were killed, numbers still uncertain.

The second video, less than one minute, is very tough to watch as it is to listen to the cameraman’s voice of despair.

http://www.youtube.com/watch?v=itOtwQGN8rg

http://www.youtube.com/watch?v=HPrzS_QhN6s

The Syrian Revolution

When in Corfu, we asked the Syrian documentary colleagues for a reliable information source to follow the revolution in the country. They referred to the site of LCCS, Local Coordination Committees of Syria. The site is updated daily and includes captions like ”crimes”, ”briefings”, ”eyewitnesses” – texts, photos, videos. Here is the link:

http://www.lccsyria.org/

Photo taken from the site.

Bente Milton og Mikkel Stolt: Min avatar.. på web

DFI´s Jan Fredslund skriver i dag: ”ONLINE. Søndag den 26. juni kl. 20.00 vises dokumentarfilmen Min avatar og mig i verdens første virtuelle biograf på nettet. Filmens hovedperson og medinstruktør Mikkel Stolt introducerer og besvarer efterfølgende spørgsmål fra "salen". Constellation er efter eget udsagn verdens første online-biograf. Konceptet går ud på at broadcaste film for et globalt live-publikum, men med et begrænset antal "sæder" så gæsterne i et eksklusivt forum kan diskutere filmene med hinanden og en relevant VIP-vært.

Søndag den 26. juni kl. 20.00 er den danske dokumentarfilm Min avatar og mig sat på plakaten, og filmens hovedkarakter og medinstruktør Mikkel Stolt er VIP-vært med ansvar for introduktion og efterfølgende Q&A.

At Min avatar og mig dermed bliver første danske film i verdens første online-biograf, er ikke helt tilfældigt. Filmen, der tidligere på året havde premiere på DOX:BIO og online i Second Life, handler netop om valget mellem den digitale verden og "virkeligheden", og den følger Mikkel Stolts egen rejse ind i den virtuelle verden, Second Life. Udflugten skildres i grænselandet mellem fiktion og dokumentar, og filmen viser med en del selvironi, hvordan hovedpersonens virtuelle succes langsomt opsluger og underminerer hans virkelige liv.

I skrivende stund er der 83 ledige pladser til visningen af Min avatar og mig, og billetterne koster ca. 26 kr. Efter den 26. juni har brugerne mulighed for selv at arrangere nye screeninger af filmen med nye gæster og værter.”

Bente Milton og Mikkel Stolt: Min Avatar og mig, søndag 26. juni 20:00 på https://www.constellation.tv/film/21 Pris: $4.99 / 26 kr.

Chinese Films on Docalliance

It is a pleasure – again – to be able to promote the quality vod Docalliance. Not only is the selection of films for the catalogue excellent, the prices are very low and the texts are free from normal site publicity language, it conveys information and treats the reader with respect. Read this:

Some are enthusiastic about China, some are rather fearful; only a few ignore China; yet only a few know the real China of today. China is more than nationalism, economy and human rights though; China is primarily its people. These, however, are left in the background, under the cover of the official media image created by state propaganda and western media. It is the concrete people’s stories rather than the collective mass of a nation that are in the focus of the three Chinese directors and their films. Out of the three, London-based Chinese writer and director Xiaolu Guo is the closest to the West. Her books are translated into English; her fiction film She, a Chinese (both written and directed by her) won the Grand Prize at the 2009 Locarno festival. It was in the pauses during shooting of this film that her documentary film Once upon a Proletarian was made. According to the director’s words, the documentary mosaic of present-day post-Marxist China was inspired by the encounter with onlookers following the filmmakers‘ work. In twelve chapters, the life stories of the protagonists carefully selected across social classes unwind in a compressed yet expressive way. Not lacking poetry and humour either, the film ends by the symbolical wish of a young student of painting: “Life in freedom is a happy life!” As for other films by Xialu Guo available at

Mikkel Stolt: Docomedy Now

Mike Proud's (My Avatar and Me) and Mikkel Stolt's "random thoughts on documentary films and humour" on the blog Docomedy Now: "(Lack Of) Authenticity? ... the reason for that was that we as filmmakers chose to blend different modes of filmmaking since the film takes place in different realms of reality. Personally, I don't believe in a "documentary truth" - only a "cinematic truth" - since all films are subjective regardless of how much just a fly-on-the-wall you want to be. Also, I really want to push the boundaries of so-called documentary films..." 

Underfundigt underholdende og distanceret nær behandler Mikkel Stolt sine frustrationer fra samarbejdet om Min Avatar og Mig med medinstruktøren Bente Milton, konsulenterne Jacob Høgel og Kim Leona samt sin kompagnon i selskabet, Jeppe Raasthøj og konkluderer med et helt lille poetik-manifest: "... jeg savnede også den løbende, æstetiske diskussion, for til sidst kom det som så ofte før med film til at handle alt, alt for meget om afviklingen af historien og hvordan handligen blev formidlet. For mig er film bare meget mere end handling; det er også et stykke musik, en skulptur, en digression hist, et indfald pist - alt sammen uden at være højpandet, men underholdende."

Adam Schmedes: Kamæleonernes strand

Pludselig blev den vist på DR1 forleden og forinden af DFI og Filmland på P1 og BT og meget mere lanceret som en nyhed. Det var sært, men det var da godt, og Adam Schmedes har under alle omstændigheder fortjent opmærksomheden. Filmen om de sjældne dyr på dette afgrænsede græske sted er værd at se af en række grunde, for eksempel denne, at "filmen for første gang viser et dyrs (dette eller i det hele taget?) livshistorie, hvor hele dyrets cyklus er med. Det har man aldrig set før", som Lene Thomsen Andino oplyser i DFI's pressemateriale. Hvad enten det er det ene eller det andet, skal det da ses. Enestående som det er. Og rigtig smukt fotograferet som alle Schmedes naturfilm.

Hvis DR ikke genudsender har man chancen på nettet på Filmstriben. Og ud over den sjældne komplette kamæleonbiografi skal man se Adam Schmedes egensindige naturfilmstil forankret i en urystelig opfattelse: de må ikke være som BBC's naturfilm, de skal være underholdende, de skal være tydelige i deres moralske udgangspunkt og ærlige over for de barske sandheder om naturens orden og denne ordens udsathed. Dette tydeliggøres i en story-line efter bogen og en speak, som får hver anden til at krumme tæer. Men det er knsekvent og med vilje og åbne øjne. Så det er take it, or leave it..

Adam Schmedes: Kamæleonernes strand, Danmark 2008. 52 min. Manuskript: Peter I. Lauridsen, produktion og foto: Adam Schmedes, klip: Jes Kjær Paul, produktion: Loke Film.  

Christian Sønderby Jepsen: Min fætter er pirat

Det kan godt være, at rammen er faderens godnathistorie for børnene, at meningen er at fortælle en moderne Robin Hood historie, som det stod i DFI pressemeddelelsen i november, eller vel nærmere berette en nutidig sørøverhistorie. Så vidt så godt. Det kan også være, at Sønderby Jepsen med Henrik Bohn Ipsens stilrene og selvfølgelig fejlfrie billeder har villet noget særligt med en meget bevidst iscenesat dokumentarisk metode, hvad Tue Steen Müller er inde på sin anmeldelse af hans første film, Side by side (2008), hvor han i den films ”gennemførte mise-en-scene stil, i en lovende debut, erindres om Jon Bang Carlsens tidlige film.”

Men der er noget galt. Sønderby Jepsen griber tilsyneladende forkert. Han har jo været bundet af sin hovedperson, som havde historien og som kunne føre ham til dens location i Somalia. Imidlertid fungerer Farah ikke som fascinationssamlende fortæller. Han forbliver ordentlig læge og pæn skolelærer filmen igennem. Uden ridser i lakken og uden at udfordre os det allermindste. Og filmen om ham og med ham leverer ikke én ægte scene, bortset fra en tur ud til et kapret fiskefartøj, hvor han ikke er med, et besøg i et fængsel og så en en kort samtale med en flok børn, dette sidste kan han! Som medvirkende i alle de andre iscenesatte afsnit er han ikke stærk nok, vil være så præcis, men er overforenklende, pædagogiserende, moraliserende.

Hans fortælling er hovedproblemet, et problem inde i selve sproget. Hans sprog er ikke kun enkelt, dagligt sprog. Det er et nedredigeret sprog forenklet så meget, at det knækker. Det bliver til en forklaring for børn, som i sin korrekthed må kede også dem. Det er værst i monologafsnittene, så snart han taler sit eget sprog i dialogerne, bliver det bedre, og som nævnt lykkes det også i spillet i et par scener. Men vide det, kan man ikke, henvist som man er til de danske undertekster, hvor oversætteren også så gerne vil forklare og forenkle. Scenerne med dialog er dertil instruerede til en tilstand, hvor nærvær og autenticitet er fordampet. Tilbage er en sær stivhed af omhyggelig illustration.  

Christian Sønderby Jepsen: Min fætter er pirat, Danmark 2010. Fotografi: Henrik Bohn Ipsen. Medvirkende: Nasib Farah og hans fætter Abdi. Produktion: Monday Media. Sendt for nylig på DR2 Dokumania. Distribueres på www.filmstriben.dk

Vurdering:

Doc Alliance Strikes Again

On this site the vod (video on demand) initiative Doc Alliance, run by five European film festivals, has been praised several times for its quality in film selection and presentation, and for its cheap prices not to forget.

Doc Alliance has again a generous marketing offer to have people know about the vod. A handful of films about children can be streamed for free (until June 5), among them the masterpiece by Miroslav Janek, Unseen, which has the following catalogue annotation:

„People imagine, that the blind live in darkness and know nothing about the things around them. But they have a concrete image of everything.“ says photographer Daniela Horníčková, who led blind children from the Prague Jaroslav Ježek School to capture their surroundings on still camera. The children took pictures at school, on field trips, at home or the dormitory mostly focusing on things they knew by touch. In 1995, director Miroslav Janek entered the project and shot a documentary stimulating comprehension of the issues and uniqueness of the creative process.

http://docalliancefilms.com/film/free

Images from Syria

Quite a different text has to be written under this headline – compared to the one below from Egypt. From the atrocities in Syria, let us call it as it is, a massacre by the government on its own people, there are no edited images, no sequences, at least to my knowledge, no documentaries but a lot of documentation that includes amateur video footage shot on cell phones in most cases. Shot by courageous people who put their life at risk quite as the protesters they film.

”Peaceful Syrian citizens are being killed today for their demands of basic rights and liberties”, this was the first sentence in the Call from Syrian filmmakers to colleagues all over the world. They got a huge response to their petition, around 1000 names, a petition that was closed due to security reasons. There are many Syrian names on the list, filmmakers who are in the country and are doing their job, I am sure, trying to make sense out of a senseless situation. I have with Western colleagues been in Damascus for four years in a row, getting to know filmmakers, from whom I hear almost nothing in these days. They have to be careful and work underground so to say. For obvious reasons. ”Viva Syria”, one wrote to me some days ago, a filmmaker who is no longer in Syria, ”because they are asking about me”. Viva Syria, yes, but which Syria?

This morning I took a surf tour on the internet to see what I could find of clips, which – as the tv channels say – are not verified, are not signed by anyone, just posted anonymously to give the world glimpses of what is going on. Shaky, sometimes blood-filled images, people shouting, tanks approaching, whatever. I have given some addresses below, they might be good, they might be bad, we do not know, journalists from abroad are not allowed to enter the country, it is up to the Syrians themselves to record and convey the images – and to us to try to combine it with newspaper reports and more or less clever commentators and experts in politics in the region. A big frustration when you do not know how to help! 

http://www.thedailybeast.com/blogs-and-stories/2011-05-09/syria-protests-shocking-videos-and-photos/#

http://www.newyorker.com/online/blogs/newsdesk/2011/04/videos-from-syria-the-army-is-with-us.html

http://observers.france24.com/content/20110429-amateur-videos-syria%E2%80%99-friday-rage

http://www.dailymotion.com/video/xif49k_video-of-syria-violence_news

DocAlliance offers Love – for free

The excellent vod (video on demand) portal DocAlliance, a collaboration between the five documentary film festivals in Copenhagen, Leipzig, Jihlava, Warsaw and Nyon, introduces a Valentine’s Day gift from tomorrow. Here is the text from the site:

“As part of the online film display about various (per)versions of love, the portal will present 10 films for free stream. One of the most successful Danish films from the past years, Mechanical Love (Photo), deals with the strong emotional bond between people and robots. Blind Loves by Juraj Lehotský is a fragile parable about most intimate emotions and feelings of blind people; the film was awarded at the Cannes film festival. By means of amateur family films, the powerful story of Josef and Marie is told on the backdrop of turbulent historical events in Czechoslovakia in the film With Kisses from Your Love, a part of the successful cycle Private Century by Jan Šikl. Perverted forms of love between people and their pets are captured in the provocative and brutal stage-managed documentary Animal Love by Ulrich Seidl.”

And if you profit from this generosity, why not make a pay-back by ordering (for a pretty low price) some of the brilliant films that DocAlliance has online. For instance several films by masters like Sergey Loznica and Marcel Lozinski.

http://docalliancefilms.com/

Nils Vest: Et raadhus/3

Carsten Olsen fra filminstitutet meddeler at Nils Vests Et raadhus… nu kan ses på Filmstriben. Han skriver om filmen: ”Arkitekten Martin Nyrop var den kreative kraft bag tegningen og opførelen af Københavns Rådhus. Filmen er en rejse ind i Nyrops tanker og den samtid og politiske virkelighed Nyrop levede i. Rådhuset stod færdigt i 1905. Men det skete ikke uden kampe med diverse politikere, der havde deres egne dagsordner. Resultatet blev efter mere end femten års arbejde et arkitektonisk hovedværk.

Ifølge filmens instruktør Nils Vest taler arkitekturen sit helt eget sprog – et sprog, han lader komme til orde i sin film. "Rådhuset har med sin fantastiske detaljerigdom mange kvaliteter, som er blevet glemt af modernisterne. Det står stort set uden ombygninger, og det gør det kun, fordi det er et så velfungerende hus," fortæller Nils Vest, der mener at bygningen har meget at fortælle os i dag. "Min film kan ses som en nøgle, der gør det nemmere for seeren selv at gå på opdagelse med øjet i rådhuset, der på unik vis kombinerer det nordiske med det italienske."

Nils Vest blev i 2010 tildelt den ærefulde Europa Nostra bevaringspris for sit arbejde med arkitekturhistoriske film og for sin utrættelige kamp for at bevare gamle bymiljøer. Europa Nostra er den europæiske paraplyorganisation for 250 frivillige og aktive bevaringsorganisationer fra hele Europa.”

Pirjo Honkasalo: The 3 Rooms of Melancholia

Filmen skal handle om lovens bud du må ikke vidne falsk mod din næste, sagde Iikka Vehkalahti, da han bad Honkasalo lave den, og hun brugte i sin synopsis den endnu tydeligere engelske formulering Thou shalt not bear false witness against thy neighbour, det er den konkrete nabo, det handler om, der i ørkenen, der i bjergene, og hun kom med sit vældige filmværk til at fundere over fjendebilledets opståen. ”Det er en skønhedsmættet meditation over mennesket fanget i voldelig konflikt uden ende og uden nåde. Et rekviem over de levende og de døde” skrev Stephen Holden i New York Times efter premieren i Film Forum i South Village.

Rekviets tre satser skildrer som tre led, Longing, Breathing og Remembering i denne dødsmesse først livet blandt 9 til 14 årige drenge på det russiske militærakademi på Kronstadt, dernæst i illegale optagelser fra det sønderskudte Grosnij, en kvindes uselviske arbejde med på helt eget initiativ at redde så mange børn som muligt ud af husenes og familiernes ruiner og endelig blandt hende og børnene i asyl i en af Ingusjiens flygtningelejre, hvor Kronstadt-elevernes kommende fjender dannes i deres anderledes kultur med modsatrettede billeder af fjenden. Der fældes ingen domme i dette filmværk, hændelserne betragtes med opmærksomhed, undren og vemod. 

Vi så filmen i aftes på Den Skandinaviske Designskole, og vi indså, at da filmen jo er optaget i 2002-2003, vil de medvirkende bløde og klarøjede russiske og tjetjenske drenge, vi har lært at kende i filmen, i dag måske være i hård og blind krig med hinanden. Som i Dubrovka teateret i Moskva dengang, i den internationale lufthavn forleden, i Grosnij snart igen. Måske, sandsynligvis.. Falske vidnesbyrd, gengældelse, hævn.

Vi lyttede til Pirja Honkasalos egensindigt langsomme, insisterende og uafrystelige filmværk, som bestemt er et rekviem. Det hørte vi måske tydeligst i komponistens (Sanna Salmenkallios) og den kongeniale kontratenors fortolkning af en lille række digte, som en af Kronstadt-kadetterne har skrevet. Ja, sådan forstod vi det. Og vi blev i den kirkelige kunsts store figurer, vi talte om, at billederne, scenerne, forløbene med sikre hænder (Niels Pagh Andersens og Honkasalos) er anbragt som tre messeled, i de tre rum, titlen taler om, og de fremtræder i én ubrudt fremadskriden i en trefløjet altertavles, i et triptykons form. Originaltitlen er jo netop The 3 Rooms of Melancholia, og filmrummene, svarende til de middelalderlige altertavlers malede og billedskårne felter eller fløje, dukker op ved siden af hinanden som tre samtidige fremstillinger med overskrifterne Kronstadt (Longing), Grozny (Breathing) og Ingushetia (Remembering). Tre vigtige steder og tre store følelser.

Pirjo Honkasalo: The 3 Rooms of Melancholia, Finland 2004. Manuskript og kamera: Pirjo Honkasalo. Klip: Niels Pagh Andersen og Pirjo Honkasalo. Lyd: Mart Otsa m. fl. Lyddesign: Martti Turunen. Musik: Sanna Salmenkallio. Produktion: Millennium Film, Kristiina Pervilä. Honkasalos filmografi (danske udgivelser): Mysterion, 1991. Tanjuska og de 7 djævle, 1993, kan lånes på biblioteket. Atman, 1996, kan lånes på biblioteket. Melancholia, 2004. Kan lånes på biblioteket eller ses på www.filmstriben.dk

Vurdering:

Janus Metz: Armadillo på filmstriben.dk

Så er Armadillo på Filmstriben meddeler Carsten Olsen, DFI.

Yoav Shamir: Defamation

Jeg vil slutte mig til Ekkos efterlysning i går af denne vigtige film. Arne Notkin vil ikke vise filmen på DR2 lige nu, skønt DR har været med til at finansiere den. Det samme har DFI, men derfra holder man den ikke tilbage, meddeler Claus Ladegaard, så det er ikke nogen koordineret afvisning. Efter Nationalfilmografien er filmen da også på filmstriben.dk. Det samme meddeler bibliotek.dk, men, men det viser sig, at på filmstriben.dk er den faktisk kun tilgængelig for skoler med særlig kode og adgang. Nu, hvor vi er i kontakt med Carsten Olsen på DFI (se hans bemærkning i højre spalte), må jeg spørge ham, om han ikke godt vil gøre filmen tilgængelig på Filmstriben for os almindelige bibliotekslånere også? Nu vi for alvor er blevet nysgerrige. Hvad vi venter på, kan man se et veloplagt klip med den kontroversielle Norman Finkelstein (FOTO) illustrere på You Tube.

Så godt som muligt i min position har jeg fulgt Yoav Shamir fra hans Checkpoint (2003), som imponerede mig og berørte mig dybt til Flipping Out (2007), som skuffede mig en del. Det har jeg skrevet om her på siden. Også på den baggrund er jeg spændt på Defamation (2009), der tilsyneladende kaster lys over hele Shamirs filmiske metode og kritiske værk, som i den grad bør være tilgængeligt i dansk version. Som værk. Som DR2's Israel serie også omtalt i Ekkos artikel. 

Hanne Risgaard: Rørdrummens vinter

Filmstribens juletilbud har været ude nogen tid. Et af dem er en bemærkelsesværdig film, som så smukt, så fuldstændigt dækkende passer til disse dage. Historien er den, at fotografen Leif Bjørn Petersen over fire vintre 1996-1999 gennemførte optagelser af rørdrummen, denne ekstremt sky fugl, som nu er så sjælden. Det blev til omkring 100 timers materiale, som Hanne Risgaard bearbejdede til denne usædvanlige film. Før hun gik i gang med arbejdet, skrev hun en synopsis om det stedets drama, hun så i det store materiale om den helt særlige fugl:

”Et sted i Danmark, i en sø tæt på en trafikeret vej har naturen indrettet sig, så at et hjørne af søen selv i strenge vintre aldrig fryser til. Strømninger i vandet holder det i konstant bevægelse, og det gør, at når frosten sætter ind, og isen lægger sig over søen, bliver hjørnet til en våge – et farligt sted for mennesker, men den eneste kilde til føde for de fugle og dyr, som lever ved søen.

Ved de fleste våger i Vinterdanmark vrimler det med skalleslugere, fiskehejrer, ænder og andre fugle, almindelige på vore kanter. Men vågen i denne lille sø har sjældne gæster. Isfuglen er en af dem. Men den mest bemærkelsesværdige er rørdrummen – stor og aparte, mystisk og sky og meget, meget sjælden i den natur, hvor mennesker fylder næsten alt.

Historien om rørdrummen ved vågen er historien om kampen for at overleve. Så længe vinteren er mild, er der føde til alle, og dermed også plads til alle. Men efterhånden som isen breder sig, og det åbne vand bliver mindre og mindre, begynder der en kamp om den føde, som for de fleste af disse fugles vedkommende kun kan hentes i vågen, under vandet. Det er mest skallerne, der må holde for. Men fuglenes kamp er ikke kun at få fat i det måltid, en skalle udgør. Den virkelige kamp er at få slugt skallen, inden en anden fugl går i krig for et nemt foder. I den kamp kan blodet flyde, og alle er hinandens fjender. Rørdrummen og fiskehejren bliver de markante kombattanter i en vinter, som kræver mange ofre.

Det er foråret, som udvider vågen, smelter isen og sætter gang i den cyklus, som sikrer fortsat liv… Der hvor de fleste naturfilm starter, slutter denne historie.”

Hanne Risgaard: Rørdrummens vinter, Danmark 2004, 35 min. Manuskript: Hanne Risgaard, fotografi: Leif Bjørn Petersen, speak: Hanne Risgaard, klip: Jes Kjær Paul, musik: Morten Alfred Høirup og Jes Kjær Paul, produktion: Adam Schmedes, Loke Film www.lokefilm.dk Kan altså ses på Filmstriben

De nøgne fra Skt. Petersborg på Filmstriben

Der kommer flere og flere kunstnerisk betydningsfulde film ind på bibliotekernes distribution på nettet Filmstribenog og det er det så godt. Blandt nyhederne må her på siden naturligvis nævnes Ada Bligaard Søbys De nøgne fra Skt. Petersborg som juryen tildelte en delt pris som bedste danske film på Cph:Dox 2010. Vi har her på siden prøvet at følge hendes værk i vækst, men savner jo i distributionen at kunne henvise til hendes tidligere film, som naturligvis er så ekstremt vigtige for opfattelsen af denne sidste.

Det ser ud som tilfældigt, hvilke samlede værker, bibliotekerne stiller til rådighed. I hvert fald er kriterierne nu uigennemskuelige. Men man er jo glad for hver ny god film tilgængelig i dette lovende foretagende www.filmstriben.dk som supplerer bibliotekernes forhåbentlig fortsat voksende og mere og mere fælles filmsamling i vhs og dvd kopier, som så generøst nu nogle år har kunnet nås via www.bibliotek.dk Lige nu kan man få fat på en enkelt af Bligaard Søbys film ud over De nøgne... via de to biblioteksdistributioner.